孩子们都点了点头。
“这尊雕像，也是别人的宝贝。”郑雅君的声音很轻，却很有力量，“我们尊重它，不伸手去触摸它，保持距离欣赏它，就像我们希望别人尊重我们的文化一样。”
“尊重，是所有文化交流的第一步。你尊重了，才有机会去懂。”
这番话，让在场的所有学员都愣住了。
他们第一次明白，原来规矩背后，是尊重两个字。
一个戴眼镜的中年男人一直站在不远处，他就是博物馆的馆长，看到这一幕，眼神有些变化。他挥手让保安退下，自己走了过来。
“郑老师，是吗？”馆长脸上带着温和的笑意，“刚才的话，说得很好。”
馆长看了一眼那些还带着一丝迷茫和委屈的孩子，主动说道：“是我们工作也有疏忽，没有安排好引导。这样吧，今天的参观，我来给孩子们做讲解员，大家有什么问题，都可以问我。”
这一下，所有人都愣住了，连老王都有些受宠若惊。
馆长亲自讲解，这可是平时请都请不来的待遇。
接下来的一个小时，成了一堂生动的艺术礼仪课。
馆长没有讲那些高深的艺术理论，而是从最基础的礼仪开始。
“大家看，为什么这幅画前面要拉一根线？”他指着一幅油画，“因为每个人呼吸出的水汽，时间长了，都会对画作造成伤害。保持一米线的距离，就是我们对它最温柔的保护。”
“还有，为什么在博物馆里不能大声说话？因为艺术需要静静的感受。你的声音，可能会打扰到另一个人和画作之间正在进行的对话。”
学员们听得入了神。
他们开始学着像馆长那样，双手背在身后，保持着一米的距离，去认真的看一幅画的色彩，去感受一座雕塑的线条。
他们的眼神，从一开始的好奇和不解，慢慢变成了专注和思考。
阿克苏站在一尊罗丹的雕塑《思想者》面前，很久没有动。他看着那块冰冷的青铜，却仿佛能感受到肌肉里蕴含的力量。那是一种向内的，沉静的力量，和他之前追求的向外张扬的鹰舞，完全不同。
参观结束时，馆长笑着对郑雅君说：“郑老师，你带了一支了不起的队伍。”
当天下午，这位在文化圈很有影响力的馆长，在他的个人社交媒体上，发布了一张合影。
照片里，他站在中间，身边围着那群来自五湖四海的年轻舞者。每个人都站的笔直，脸上没有了刚来时的拘谨，眼神里透着一种学到新东西后，沉静而明亮的光。
他配上了一段文字。
【今天，在博物馆里，我看到了一群最懂得尊重的眼睛。他们对自己的文化有多热爱，就对别人的文化有多敬畏。所谓交流，始于尊重。期待这群可爱的年轻人，在巴黎的表现。@传承人计划】
这条动态一发出来，直接就冲着那些说他们素质低下的人去了。
之前那些嘲讽的评论，在这位馆长的身份和这番话面前，显得无比可笑和苍白。
“馆长都亲自下场了，那些黑子脸疼不疼？”
“这波反击太漂亮了！这才是文化人该有的样子！”
“我开始期待他们在巴黎的表现了！”
郑雅君很轻松的就把这次危机，变成了一次效果很好的正面宣传。
学员们的气质，在这一天发生了很明显的变化。
当他们回到工坊时，每个人都看着沉稳了不少。
然而，他们刚刚走进排练厅，就看到一群西装革履的人，正等在那里。
为首的是一个金发碧眼的法国女人，气质干练，她看到郑雅君，立刻迎了上来，用流利的中文自我介绍。
“郑老师，您好，我是国际品牌Elegance的首席设计总监，安娜。”
安娜的身后，她的团队打开了几个巨大的黑色箱子。
“我们受邀为《山河之舞》设计演出服装。这是我们根据三地文化元素，设计出的第一版方案。”
几件流光溢彩的演出服，被展示在了所有人面前。
服装的设计极具现代感，面料科技感十足，在灯光下闪烁着迷人的光泽，将鹰、山、风的元素用一种抽象的线条勾勒了出来，华丽而前卫。
在场的年轻人都看呆了，发出一阵阵惊叹。
可就在这时，被请来旁观的阿呷嫫，还有几个帕米尔和内蒙古的老艺人，却同时皱紧了眉头。
阿呷嫫伸出布满皱纹的手，摸了摸那光滑冰冷的面料，又看了看上面用金线绣出的，被简化到只剩一个符号的图腾。她抬起头，看着那衣服，眼神很不对劲。
“这……不是我们的衣裳。”阿呷嫫的声音很轻，话里却全是失望。
她身边的几个老艺人，脸色也都不好看。帕米尔工坊的刺绣阿妈，一个头发花白的老妇人直接走了上去。她指着一件上面只有几道抽象线条的衣服，语气有点激动：“我们的鹰纹是绣在帽子和肩膀上的，代表鹰的眼睛和翅膀，那是活的！不是随便在裙子上画个花纹！”
她又指着另一件衣服，上面只有腰间几缕流苏：“这……这哪是蒙古袍？没有草原的开阔，没有马背上的风，就是几块布！”
安娜的眉头微微皱起，用流利的中文解释：“各位，卢浮宫是世界顶级的地方，舞台效果和外国人的审美是我们首先要考虑的。这些设计是Elegance团队想了很久的。我们保留了传统元素的象征，但用更现代、更简单的方式表现，这样全球的观众才能喜欢。”
安娜指了指面料：“这种高科技料子很轻，能让舞者在台上活动方便，不像传统衣服那么重。而且，我们的剪裁能最大程度的突出舞者的身材和力量感。”
“笨重？”一个蒙古族的姑娘忍不住开了口，“我们的袍子，是草原上的风，穿上它，我们才能感觉到自由！”
“我们的鹰舞，衣裳就是翅膀，它有魂！”帕米尔的小伙子阿克苏也沉声说道。
现场的气氛一下子僵住了。安娜坚持自己的设计更符合国际审美和卢浮宫的舞台，觉得传统衣服太累赘，会影响舞蹈动作。而老艺人们和舞者们觉得，这些好看却没有“魂”的衣服，根本代表不了他们的文化。