两人最终没有睡在一起，呵呵，有些人会说李明基这个混蛋，是不是太监啊，这么一个香喷喷的没人在面前也没有动手，是太监否？
至于怎么回答，还是李明基的意见最重要，也是他的控制力强盛与否。
如今的李明基现在正在研究者他的计划和中国音乐市场呢！
怎么才能够让中国音乐市场跟上世界的潮流呢？李明基咬着笔头沉思起来。
摇滚音乐？中国却是在摇滚方面比较却是专业人才，而韩国刚好就补上了这个缺。
摇滚乐是什么？这几乎是个多么愚笨的问题，可是到今天也没有一个人给它一个准确的定义。反叛与极端，不仅仅局限于这一层含义。说metallic摇滚没有人异议，说赵传摇滚，迪克牛仔摇滚，甚至现在王力宏都摇滚了？真出汗了！但又想想其实他们摇不摇滚无所谓，重要的是他们通过音乐能传递给一种意图。而且能够对你的生活起到一种暗示。让你迸发出对这个时代的认同感和自觉意识，哪怕你的借口是所谓的反叛。即使是所谓的反叛也是你对社会某种潮流的顺从。
从这一点来讲摇滚是载体，摇滚是手段。在一般人眼里摇滚简直就是一个披着反叛外衣的时尚。摇滚并不神圣，摇滚不仅仅是音乐，摇滚也不仅仅是娱乐。摇滚的本质是革命。摇滚是批判现实主义的代表。摇滚更在于思想和精神的迸发，而不仅仅是形式和外表。所以我敢说，从某种意义上讲约翰列农比metallic更摇滚。鲍布迪伦比死亡汽油弹更摇滚。切格瓦拉比乔治布什更摇滚。
现如今，我们面对这样庞大的音乐市场怎样看待我们的音乐现实与理想呢？不得不说，李明基又想到了如今的中国音乐工业环境现状的如何如何？
这个看似繁荣的音乐市场，其实危机四伏。不过话还不能怎么说，因为在中国压根就没有形成真正的音乐工业环境。数据统计，李明基惊奇的发现，全国70％自由音乐人都在北京，还有10％在上海。湖南长沙也占了几个百分点，其他各地市凤毛麟角了。为什么呢？是环境问题，这里不单单是指乐师们的吃喝拉撒睡，说实话他们在这方面很有韧*艰苦不怕，可怕的是没有受众群体为他们的劳动买单。这也就是所谓的音乐环境问题。在全国还没有形成一个真正健康的市场机制，来营造规范和维持音乐的生存问题。从城市到农村听音乐的不少买单的几乎寥寥无几。说白了还是知识产权保护的问题，环境就这么恶劣。这个问题不解决，音乐永远是没娘的孩子。嘿嘿，没办法。
摇滚是洋货，早些年去塘沽洋货市场看到有很多二手的摇滚器材，感悟到摇滚乐整个都是洋玩意，无论是音乐形式还是实施手段的设备，100％的洋货。所以乐师们总觉得国产的这个也不好使，那个也不好使，要成事还得要marshall，gibsonfender，tama什么的。就是真花大价钱买了这些，还是感觉做不到位来，什么原因？其实，这就是文化差异。摇滚来中国时间很短，中国人需要时间去消化它，中国的钢琴就行，声乐也行，小提琴，，传统乐器传到中国近百年多了。现在中国摇滚也进步很大，但还试有模仿的痕迹，要形成真正自己的东西，需要时间消化，融合。
当然了，在李明基看来，音乐作品的弊端，市场弊端，及音乐生存环境问题在内的主因。
由于乐师们的生存环境恶劣，忙于奔命因此顾不上思考作品推敲技巧，排练仓促且简陋，创作枯竭。没法保证精品质量。另一点是缺少真实的生活体验和对人生的理解，盲目赶时髦迎合时尚潮流，缺乏自信这也是为什么大多数歌星们要经常给自己一个放松的环境产生灵感的原因，比如像王力宏，比如像陶喆等。想当初举国上下都是玩metal的，谁都知道只有重金属最牛*。后来有遍地是blues，punk，眼下又是post-rock，emo。在大家看来摇滚就是赶时髦，你的风格老了，就有人骂你是asshole。盲目的攀比使自己失去了艺术鉴赏力和精神目标。乐队开始虚无，死刻技巧，攀比器材设备，讲究外表，泡妞，飞麻，溜冰。这种盲目的时尚丢弃了音乐最重要的思想和内容。音乐都在模仿，有的甚至连模仿都谈不上，简直就是拷贝。音乐表现上故作深沉却缺乏深刻，上演的一幕幕都是假激情。另有一些人貌似轻松的，干脆是很不严肃的表演劣质与低俗。我不是说摇滚必须严肃，必须深刻。但摇滚乐必须真诚，必须对生活有提炼，对人生有概括性。因为这是艺术的根本属性。否则就是伪艺术伪摇滚。
造星很难，一个缺乏兴奋点的平常心时代的到来。
这是个淡泊的时代，一个以奥巴马当选为标志的更接*民化到来的时代。从世界宏观格局来看，也进入一个比较平衡的状态。在微观现实中也是个缺少英雄的时代，人们更关注自己个人的空间，而忽略了时代英雄的塑造。从某种角度也可以说现如今整个世界的人的意识都成熟了。自我价值的肯定否定了对来自外界偶像的崇拜，无疑这是一种进步！人人平等吗，大家都一样，谁也不是谁的上帝，即使你在某个领域做得优秀那是你的机遇和努力。大家都有平常心。我也端正了思想，北京乐展上很平常的与andytimmons聊了很多。现如今乐迷心目中不再有吉米亨德里克斯那样的偶像了，什么老乔，史蒂夫范都仅仅是一个比自己弹的更好的普通人。我们不在崇拜谁，用奥巴马一句话就是，yeswecan！
这样一个时代，优点是大家都心态平和，和谐。另一点是因为缺少了英雄的塑造而缺乏了激情。大家就连看奥运会都态度井然，冷静。娱乐媒体更难寻找和制造出兴奋点。在这种情况下，再想制造出一个一统天下的音乐天王几乎很难了。即使你在某个领域里有所突破，但是那些企图争当大腕的人们要想成功就必须寻找机会了。
后世中网上有人说中国以摇滚乐评为职业的人，不是专业科班出身是不争的事实。缺乏客观的艺术标准界定与主观的判断力。他们由于对音乐理论的了解甚少，没法分析作品的基本要素和整体表现要素的能力。有的乐评连三和弦的定义都不说不清，更不懂得音乐的动机，乐汇，乐句与乐段的区别，也没法真正理解音乐的结构力和音乐表现了这样及其重要的核心问题。
他们仅仅知道一点流行的音乐术语，riff，loop之类的东西并常常借用调侃。其实riff，loop不是音乐素材，也不是音乐动机，它仅仅是音乐音乐素材的某一种存在形式。那么那些乐评人怎么评论呢？就全凭他个人兴趣和自己那点文学底子了，具体到某人某作品时，信口开河，这个好，那个不好。
却说不出这个为什么好，那个为什么不好。谈的问题也都是皮外话，含糊其辞谈不到实质问题。成语形容词一大堆，都是渲染的东西。没有能力触及作品的思想内容和技术表现的本质问题。这些文章充其量只能算是酒后饭桌上的票友闲谈。而不能成为主流媒体的评价言论来引领启发读者。
但是，在李明基看来，就是这样一批人，所谓的乐评人，却忽悠了以大批读者与听众，并误导了人们的审美与价值观。我认为这甚至比抢钱更可怕！虽然这些所谓乐评都能在文章中充分展示了他的语文功力，并且有足够的辞藻去装腔作势煽动人们的激情。非专业的音乐评论以及非艺术标准的言论都是非理智的不客观的，对当前尚未成熟的中国音乐市场和音乐界是有害无益的。甚至可以说这些都是垃圾评论。真正的乐手和有音乐常识的读者会冷静的想想，这些垃圾文章除了在情绪上对我们有点挑动外，没有一点真正的音乐内容，空洞的狠。干脆扯淡！
当年的一片热情都随岁月的流失而消沉，满怀的希望被现实生活所磨灭。这是一部分乐手的共同心声，苦闷彷徨和不知所措在岁月里蹉跎。无论是地上的还是地下的，都经历了不该经历的太多太多。能够真正坚持下来，站得住脚的不多，音乐能有价值的更是少的可怜。原因很多，最大的原因是环境造成的，再加上有些人的思想被物欲世界所侵蚀，理想被欲望替代，终究难逃市侩。大浪淘沙，时代进步会无情的将那些以音乐的名誉另有企图的混子们，还有音乐队伍中意志不坚定的人，被物欲和各种邪恶夺取灵魂的人，那些打着摇滚旗号骗钱骗色的人，终究被淘汰出局。音乐市场就这么残酷。剩下的只有真正热爱艺术，健康奋进的人。因为未来的成功是属于他们的！
李明基在想，其实真正要说的是音乐群体本身存在的弊端，是一种扭曲的潮流现象。最有争议的一个对象就是后世中的世界天后LadyGaGa，她的衣着和他的歌曲的受欢迎度一样受到了世界的热烈争议，以至于在东亚开演唱会被韩国和菲律宾等国家大的天主教教徒们抗议。
李明基其实已经有了他的音乐路线图了。
那就是八问来说明。是哪八个问题可以概括呢？