打算拍电影
“听起来倒是不算很麻烦，那为什么做这个的人少呢？”秦小凡问道。
“其实算国内电影中多少百分比的电影赚钱是很难的，因为票房数据不精确，投资数据压根就没有，一部电影真的投了多少只有制片人清楚，但是总体感觉上就是这么回事，但这并不意味着这个行业中的人都在赔钱。”
“那怎么才能做到不赔钱啊？”秦小凡虽然不指望着刚刚投资就赚大钱，可是不赔本是必要的吧。
陆伟民接着说：“现在拍一部电影的投资从几十万到上亿不等，一般上映普通观众能听见动静的电影都至少得投几千万，而且现在物价飞涨，一两千万已经HOLD不住了，加上宣传费用总投资四五千万以上的电影可以算是正经想挣钱的电影。
首先要搞清楚，这个20％可不是指的全部拍出来的电影的20％，而是上了电影院的电影的20％，如果算上每年那些没能上成影院积压着的电影，估计这个数字也就只剩下百分之几而已了。”
“啊？那我们不是很有可能会赔么？”
“然后要搞清楚电影可以从哪些地方挣钱：
首先，人们自然想到的是票房，也是中国电影收回投资的主要渠道
其次，电影频道，电影频道是政府以扶持中国电影为目的建立的，如果你的电影可以卖给他们，大概可以拿到100万
第三，版权，主要指的国内的新媒体版权和外国版权，但是钱都不多，一部大片即使是全都能卖出去，估计也只有几百万而已
第四，植入广告，很多电影没有这笔收入，但是即使是拿到植入广告的，大多也没有真钱，只是人家厂家送你些产品供你当道具用，真能收到钱的加一起最多也就几百万
第五，投资，这是很多电影来钱的路子，拍电影不是为了卖电影赚钱，而是拍电影本身就是剧组人员赚钱的过程，政府有发展文化事业的指标，需要拍电影拼政绩，因此他们要投资拍那种没人看的电影，剧组人员就可以在整个拍摄过程中把很多钱自己留下来
第六，拿奖金，主要是投政府奖的主旋律电影和投国际电影节的独立电影会靠这个渠道拿钱。
以上就是中国电影几个主要的挣钱渠道，至于国外电影流行的什么衍生品之类的国产电影基本可以忽略不计。”
“可是国内情况不太好吧。我们的衍生品确实不多。”秦小凡说道。
“针对六种挣钱渠道，国内电影可以大致分成3种：
第一种，投大钱想把电影拍好，主要靠票房收回成本并赚钱
第二种，严格控制成本（通常控制在几十万），然后靠票房、版权、电影频道、拿奖金等多种渠道共同收回成本
第三种，投拍就不是为收回成本的，而是为了政绩等别的目的
前面说的那种只有20％回本的电影主要说的就是第一种，究其原因，主要是：
1、现在中国实体经济投资环境不好，很多钱没地方去，而电影业的发展是人所共知的，因此很多钱进入了这个行业，但同时，这个行业中的从业者的普遍业务能力差，钱多人才少，因此很多的钱就投到了错误的人身上，于是赔得血本无归的人大有人在。
2、电影放映市场处在初级阶段，哪部电影火，影院就一窝蜂全都上映那一部电影，根本不给别的电影留任何机会，导致影片间的排片之争异常惨烈。在美国，即使有再火的电影，影院也会给别的电影留出足够多的放映厅，因为他们认为观众是有不同选择的。分众市场还没有建立起来是中国电影普遍赔钱的第二个原因。
3、好莱坞电影的冲击，这一点已经人所共知了，但过去半年来国产电影的市场状况，使人们对好莱坞越来越不担心了。
4、国产片电影类型匮乏，跟风现象严重，目前国内电影能说得上有些经验可说的类型少之又少，导致跟风现象严重，魔幻片火就全是魔幻片，爱情片火就全是爱情片，同一类型的电影在同一时间抢夺观众，观众们没有其它类型选择，这还是个分众市场未建立的问题。
当然还有洗钱、电影审查、观众不成熟等其它原因了。”
“那你觉得我们干这行有前景么？”秦小凡问道。
“我觉得与其在这里坐而论道，不如直接拎一部电影来作为示例吧。其实国内一众拿着大预算大卡司的作品，真未必比电视剧强多少。所以，这里就专门说一部成本偏低的作品吧——郑大圣的《天津闲人》。看这部示例，我总结几条可行性比较强的建议：
如果活不是特别熟，尽量不用长镜。长镜是《七龙珠》里的圣水，没那个功底乱喝，片子会差出人命的。没那个底子，宁可多机位多拍几遍，剪得细碎最多是乱，至少能练练手，还能在各种拼贴中发掘乐趣。
能用画面解释的事情，尽量不用台词，特别是旁白，如果只是起到简单叙事的作用，果断弃用，用其他方法代替。琢磨琢磨，怎样在不让角色吼出“我好嗨森哪”或者在画面中出现黑屏字幕“他很嗨森”的情况下，表现出他的嗨森。
说到上一条，会有人提及《天津闲人》中的说书人吧。那个说书人的旁白可不是一般的叙事推进作用，看到最后你会发现，旁白之旁被打破，第四堵墙撞破，实际是在场。这就是我要讲的第三点：审视一下你的剧本。天下故事大同小异，如果你的故事，独特性并不是特别强，尝试切割为1234567，打乱顺序，组合拼贴，看看讲起来是不是会更有意思一些。电影很多时候不在于讲什么样的故事，而在于故事怎样讲。当然，还是要在你能力范围内。真拍成了一部后现代艺术大作，也只能专供798了……
尝试一些非常规的拍摄角度。比如室内对话，大全正反打这种是多么无趣的设计啊，琢磨琢磨，有没有什么不那么寻常的机位。试试看吧，就算拍出来效果不好，至少你也能知道，下次这么拍，不行。
前期实在搞不定的，交给后期。如果你没有足够的预算去租够牛逼的设备，那么后期软件的使用上纯熟一点吧。比如调色上大胆一点……
相信经过我上述点拨，你的短片应该从一部“电视剧一样的白开水”顺利进阶为一部准烂片，那个啥，不用谢，我先走了，别送哈，我说了别送，（小声：保安大哥，那人跟昨晚上电视上找的失踪的神经病挺像的……）嗯，就这样吧……救命哪……武疯子打人啦…
一个片子电影感十足，另一个片子太video？
首先要搞清楚“电影感”是什么，是要从专业角度彻底弄清楚，而不仅仅是感觉、感受这种影迷层面的，更不能是纸上谈兵理论式的。
“电影感”是建立在你的审美和观影习惯上的，所以这个流程应该是：
养成好的观影习惯-提高审美和品位-同时要解决眼高手低的问题-反复实践-练成神功！
具体可参考下面方法：
养成好的观影习惯，要知道大银幕的概念！镜头画面都要有大银幕意识。尽可能去电影院看好电影不要在电脑或手机上看。在北京当然推荐多去电影资料馆。别只知道看，盲目的看，最终需要找到自己喜欢的类型或调性的影片，潜心研究。
多做小情节故事练习然后拍摄、剪辑，或模仿经典电影片段，你喜欢的类型。做模拍练习。现在网络资源丰富，拍摄器材和剪辑软件已经完全平民化。硬件和咨询门槛过高的年代早已过去，所以做不做是自己决定的事。
找机会进剧组多参与实践拍摄，哪怕从场务做起。学习是一方面，更重要的是你需要个身份入行。
多多交流多思考多听音乐多看书，文学、戏剧首选，电影类多看工具书。
你需要对器材有一定敏感度和兴趣，大体知道时下的趋势。
一年最少拍一部短片作品，无论好坏多投几个电影节，现在正经不正经的电影微电影节超级多，推荐reelport。
如果你如此坚持五年，第五年的短片还是拍不出你想要的“电影感“那就放弃吧，可能你发现自己更适合做制片，赚钱也更快点。
说了这么多。。你是想当摄影还是导演啊？想当好摄影必学好剪辑！想当好导演先写好剧本。”
陆伟民简直就像是一部百科全书。
秦小凡明白了所有的过程之后，打算好了，一定要拍一部自己的片子出来。
可是在这同时歌唱比赛也在进行啊。难道要放弃这次好不容易冲进前4的比赛么？秦小凡不甘心。
下一场比赛就是半决赛了，秦小凡始终都没有想到自己要唱什么歌。
网上的报道飞涨，各大新闻网站的头条也都跟秦小凡新出的那首情歌有关。
“21世纪的天才歌手！”