苏家的人就算是心中不屑，但是对汤玉都算是尊重的。毕竟对于苏家的人而言，她还算是个客人，可是这个男人的眼中分明写满了不善，对着她问话，“你就是那个汤玉？”那眼中的瞧不起却是一点没有改变，好像汤玉做了什么人神共愤的事情一样。
他们之间分明才是第一次见面，可是汤玉却有一种错觉，是不是在很久之前得罪了这个人，所以这个人现在这样算是报复呢？只是不能够向他求证，汤玉瞬间觉得自己还真是悲惨，为了保护好自己，还得小心翼翼地，否则的话，对方说不定会有可乘之机。
以前从没有觉得做一个人这样的辛苦，在他的面前可谓是演绎到了极致。她不知道自己究竟是怎么惹到了对方了，只是瓮声瓮气地答道，“是。”面对不喜欢的长辈，也要有礼貌，汤玉在心中告诉自己，但是那无形中表露出来的委屈却是没有掩藏好。
汤玉怎么可能知道男人分明是有心想要逗她，他故意沉声道。“你对刚才的那幅画有什么看法？”要不是知道对方是苏家的老太爷，汤玉瞬间都要以为对方是自己的大学老师了。瞬间回到了那个美好而又紧张的校园时代，被老师点名回答问题。
若是平时准备得足够充分，汤玉心中有了底，自然是不会害怕的，但是眼前的这一切分明是一份没有底的答案，深渊就在前面对着她招手，仿佛再回过头来凝视她，嘲笑她的无能和软弱。
她骨子里就不是一个喜欢争夺之人，对于那些能避开的战争持有的态度，从来都是不过问，做好属于自己的事情最重要。
可是现在的她还能这样认为吗？这场无形中的战火早已开始蔓延至她的周身，在一开始的时候就已经注定了她会遇见这些，若说想要躲开那岂不是痴人说梦，苏羽的存在就是祸患的开始，她早该明白这点的。
可是却装疯作傻到现在，以为自己是个幸运儿可以逃开命运的安排，殊不知这一切都是白费功夫。该来的总会来，不该来的也会如约而至，躲也躲不开，这些完全是冥冥之中的天意。
只是身在庐山，却总是向往外面的世界，却浑然不知一切早已因为她的存在改变了。她所熟知的那一切都在无声中发生着悄无声息的变化，只有她一个才会认为眼前的这一切和她没有任何的关系。
是对于梵高的那副《星月夜》？当汤玉的大脑中浮现刚才见到的那副景象的时候，想到的却是那个最后死于别人枪下的男子，虽然在那个小镇上休养生息，但是却丝毫看不出他是个病人，就连他的医生都是如此认为的吧。
这个男人一生对于油画的热爱，已经超越了所有人的想象，在他的世界中往往都是色彩明亮的，这是深受日本浮世绘的影响，可以说日本之行对于他日后的风格有着功不可没的影响，就连汤玉也是对于日本的浮世绘觉得惊诧不已。
在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
其题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。
浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。
红绘，是用红颜料代替丹，再加上其他四五色细心分色描绘的方法。漆绘，是在红绘中的头发和衣带的着墨部分掺胶而发出漆一样的光泽，再撒金粉而增添光彩。由于红绘这一名称易与红印绘混同，故普遍将它包括在漆绘中。漆绘创造者，据说是奥村政信。他既是浮世绘师，又是出版商，富于幻想。起初采用西川袖信的画风，制作柔和的墨印和丹绘，1715～1720年间，用漆绘手法制作美人画和演员画，直接推广了这种新方式。比这稍迟而于1730年代出现的浮绘，据说也由政信首创。
浮绘是将欧洲的透视远近法好奇地用于描绘街景、游廊、剧场，大概最早采用了当时京都和江户市民引为珍贵的“蒂机械”（一种聚光观测镜），这充分反映出他注意社会动向的性格。
红印的渊源来自原有的“大和绘”。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。浮世绘最初以“美人绘”和“役者绘”（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人，为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。
这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。
那个不被认可的领域中，但是每一个人心中都有一个浮世绘的绘本，即便是梵高也是无可避免地爱上了浮世绘的风格。汤玉不曾诸多了解浮世绘，只是单纯地知道它的一些历史渊源，但是因深受梵高的影响，对于它还是做了一些了解。
忆及脑海中出现的那些印象，她淡然道，“梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人，1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来。
其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
无独有偶，在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》（LaMer）。
若说梵高成就了星月夜，不如说浮世绘成就了梵高。”当情不自禁地发表完自己的想法以后，汤玉从意识到自己刚才真的是太忘我了，默默地看着男人玩味的眼神，心中哀号遍野，为何在这个男人的面前，自己总是会不自觉地破功。
这个男人身上究竟是有什么样的魔力，居然让她如此情不自禁，一点也不会像是面对陌生人那样羞赧，这绝不是那个熟悉的自己。但是她却找不到任何的源头，这一切就仿佛是凭空出现的一样，也找不到任何的源头。
像是明白了汤玉心中的所思所想，男人将手中的画册递了过去，皆是梵高的一些画作，其中的一幅画《唐基老爹》吸引了她的目光。浮世绘图画形成复杂的背景，与前景人物相对照，同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的空间感。
这幅作品的人物造型简洁有力，保留了画家早期风格的许多特点。所不同的是，色彩比以前明快、丰富，溶入了绿、红、青三种原色。画家以坚实的笔触，细致勾勒人物的眼睛、上衣及脸部轮廓。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”
其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系，而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
他是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”。
从未没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”，这就是向日葵的精神。