中戏，表导楼。
所谓表导楼，就是导演系和表演系共用的一幢教学楼。
而中戏的“初心”话剧社就在表导楼的三楼。
话剧社负责招新的学长领着贾真几人沿楼梯上来，而后往左边一拐，推开了一扇虚掩着的双开大门。
大门里面是一间最多只能容纳两三百人的小剧场，光是舞台就占了三分之一以上的面积，台下则列有七八排暗红色的软包座椅。
布局显得十分紧凑，演员与观众基本上是零距离。
演员在台上表演时，几乎都能感受到观众们身上的散发出来的热气，心理压力之大，可想而知。
在舞台鄙视链里，向来也有话剧舞台至高无上的说法。
这话虽是戏言，但银幕表演派生于舞台表演却是不假。
银幕上的表演，演员是不需要与观众交流的。
有时甚至都不需要与对手交流，只需要对着摄影机表演。
而舞台上的表演却要直接面对观众。
大幕拉开，演员所有的表演都是直接呈现在观众眼前的。
对于表演的连贯性、顺序性要求，肯定比银幕表演更为苛刻。
这自然就更考验一个演员的演技。
所以很多影视明星，以自己话剧演员的身份为骄傲。
舞台淬炼好演员，也是被公认的事实。
“余老师，我又带了几个大一新生过来！”
进门之后，领他们过来的学长冲着台上的一个中年人叫道：“他们说想看看咱们的排练，可以吗？”
贾真顺着学长的目光望过去，发现这位“余老师”是一位保温杯里泡枸杞的中年人，面上看着平平无奇，但能在中戏初心话剧社里当老师的绝对是业界大牛牪犇无疑。
这话一出，余老师随之回过头来，瞧见贾真等人，点头道：“可以围观，不许拍照。”
“另外，不要干扰舞台表演。”
贾真等人得到了允许，立即拿出手机调了静音，而后便到台下找空座去了。
不知是不是错觉。
贾真总感觉那个余老师一直在盯着自己看。
而且看这个余老师的面相，不知为何竟有一种莫名其妙眼熟的感觉。
小剧场人不多，台下到处都有空座。
贾真三人静悄悄地沿过道往后走，结果却意外地在最前排看见了“熟人”余维远。
两人的目光相撞，同时一愣。
而后又迅速将目光各自移开，谁也没搭理谁。
所谓人间本就如炼狱，多少还是对自己好一点。
没必要自己再给自己添堵。
不一会儿，贾真寝室的三个人找了个靠后的位置坐定。
黄艺兴瞧瞧附近无人，低声向贾真道：“看样子，你认识余维远？”
贾真看了一眼那个熟悉的后脑勺，“艺考我俩一个组。”
黄艺兴啧啧叹道：“哎呦，那你可真倒霉，跟谁不好，居然跟这货分在一起了。”
贾真摇摇头，“没什么。一点点不愉快，第二天就全忘了。”
不过换位思考，余维远估计百分百忘不了。
黄艺兴一脸唏嘘地摇了摇头，道：“哎，我小时候曾经跟他住过一个大院，那几年的经历我现在想想还历历在目。”
接下来，他简单讲了讲余维远小时候是如何搅得大院鸡飞狗跳的。
贾真也十分感慨地分享了一下自己在艺考时被他戏耍的经历。
两人明明刚认识不到半小时，却因为对余维远的吐槽而亲近了不少。
不得不说，世间事就是这么奇妙。
舞台上短暂休息之后很快又开始了排练。
贾真听了几句台词，立刻就认出他们排的是《像雾像雨又像风》这部年代剧。
这两年话剧舞台比较低迷，越来越多的社团开始迎合时代，为焕发话剧新生寻找新的方向。
话说，演话剧又苦又累，没名没利。
话剧演员的付出和收入与演影视剧完全没法比！
影视赚钱。
年轻人自然就都往那些方向发展了，谁还来演话剧。
没有一茬又一茬的好演员，话剧当然也吸引不来观众的追捧。
就会形成死循环。
拿国话出身的老陈举例子。
那些年他演了多少话剧呀。
演得很好，但不出名。
后来演了电视剧《乔家大院》，一下就什么都有了！
现在还做了电影导演。
这正是理想很丰满，现实很骨感的真实写照。
而随着《大宅门》、《人间正道是沧桑》等热播影视剧被改编搬上话剧舞台，并取得了不小的成功后，融合创新看起来似乎也算是一条行之有效的出路。
譬如说20年前的热播剧《像雾像雨又像风》，就很适合改编之后重新搬到话剧舞台。
浪漫浮华的老上海，年轻的修表匠翻窗和小姐私会，黑帮小头目带着喽啰打打杀杀，俏丽的富家小姐等着自己留洋归来的表哥……
观众能在剧中看到世间任何一种爱情的影子，能在剧中感受到任何一种爱情的悲欢离合。
剧中四男四女，没有谁是绝对的主角，也没有哪段感情占据着故事的主线。
人物之间彼此纠缠，互相影响，在命运这片大海中上下浮沉。
这样的关系听着错综复杂，但因为每个人物都具有极其鲜明饱满的个性，故事进展丝毫不狗血，反而合情合理，自然而然。