（一）
一首诗，是一个人内心的光
一说起诗，最先进入我们印象中的是《唐诗三百首》。诗，实则不仅仅是唐诗。唐诗，主要是绝句和律诗，五言和七言。但是，诗在唐之前，很早就有了。夏商周，也就是先秦，就有了诗。这时的诗，大多是民歌，或祭祀文章。《诗经》中选了不少。当时，朝廷有专职的采诗官，到民间去选诗。到两汉时，诗有了乐府。乐府民歌，是两汉诗的主要形式。魏晋南北朝的诗，比较繁荣。三曹、谢灵运、陶渊明、虞信等，出了很大一批诗人，他们璀璨而光辉。
于是，唐朝来了。诗歌的鼎盛也来了。李白、杜甫、白居易、王维、孟浩然等等，让诗歌登上了文学的高峰。
宋朝依旧有诗。这时的诗人，还写词。词成了宋朝主要的文学形式。寇准、欧阳修、王安石、范仲淹、陆游、秦观、黄庭坚等，他们不仅是词人，也是优秀的诗人。明清依旧有诗人写诗，只不过这时的诗人，已经不像大唐那样飘逸和洒脱。他们的心中，有了一块沉重的石头。
再后来，诗歌有了白话。民国也出了一些深沉，抑或婉约的诗人。在诗中，我们似乎看到了关于历史的爱，关于民族的恨，关于个人的情。
到了当下。古诗早已经不再是文学的主流。许多写诗的人，也忘记如何写古诗了。但是，文学却依然不能离开古诗。因为，在优美卓绝的古诗中，我们不仅能看到历史和民族的意境，也能感受到诗歌对人心的润泽。
一首诗，便是一个时代的掠影。
一首诗，也是一个人内心的光。
（二）
浅论诗的韵律和平仄
前不久，四川一个县的主要领导，闲暇时与我交流探讨唐诗的平仄和韵律。经过一番对话，我对唐诗倒还多了一些诗歌以外的情趣和雅兴。
诚然，在唐诗之前，有四言、五言、六言、七言等。比如《诗经》《乐府》等集子。《诗经》中类似的经典挺多，譬如《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之……”这便是典型的四言诗。再比如《乐府》中比较典型的《短歌行》。此是曹操的杰作，其中经典句子有：“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”类似于这样的作品还有许多，比如卓文君的五言《白头吟》：“皎如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。今日斗酒会，明旦沟水头。躞蹀御沟上，沟水东西流……”。再比如七言高适的《燕歌行》：“……相看白刃雪纷纷，死节从来岂顾勋？君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”等等。
其实，最开始写诗，作者并不太讲究韵律和平仄，当时只是民歌，或者祭词。到了汉朝，主推乐府，魏晋南北朝、隋朝又现古风，等等。比如南朝萧统从传世无名氏《古诗》选了19首古诗，编入《昭明文选》中，也就是有名的《古诗十九首》。到了唐代，诗歌的平仄和韵律渐渐讲究起来。这时的天才诗人，为了增加写诗的难度，制定了相应的规则，比如诗歌中的韵律和平仄，作诗也便有了严格的讲究，这时便自然出现了绝句和律诗。
于是，当我们在谈论古诗时，大多会首推唐诗。唐诗的规则便是韵律和平仄。所谓韵，就是韵脚。分为平水韵和中华新韵。平水韵，需要参考古书，如果能记忆，可以背诵。中华新韵，只要知道当前的韵脚就行。再说平仄，平仄就是声调。平就是一声二声，仄就是三声四声。绝句和律诗每句诗的尾字，需要讲究平仄，也要讲韵脚。句句之间，也有平仄规定。譬如平起仄收，仄起仄收等等，具体可参考相关的绝句和律诗的规则。绝句是四句，分五言和七言。律诗是八句，也分五言和七言。然后，根据绝句和律诗的规则，作诗便参照执行就可。如果需要检测方便，网络上有一个检测唐诗的工具，输入诗歌内容，其中错误一查便知。当然，唐诗中，还有排律。一般，诗人写得比较少。就不细论了。
总之，唐诗的韵律和平仄，只是技术层面。技术之外，诗歌最重要的还是思想。思想的深浅，最终决定了诗歌的优劣。正如美味佳肴，韵律和平仄是食材中的佐料，语言和词句是储备的食材，最终佳肴到底能上什么档次，达到什么段位，却是一个综合性的事情。真正的佳肴，它是有灵魂的，有生命的。
或许，诗歌和做人也有异曲同工之处。人生，其实就是儒道释。儒，进取，也就是有。年轻时要奋斗，要努力，要去追求那个有字。道，是无，也就是无为。这时，不强求，道法自然，顺势而为。释，则是空。空，四大皆空，空空如也。因此，人生不过就三个字：有，无，空。青少年时需要有，证明存在的意义。中老年时需无，要懂得放下。终老时，还应空。空则，浮云也。生死之后，一切都是虚空。
诚然，人生如诗。诗中有物，物中有情，情中有人，便是大千世界。