此时的现场观众，越来越多人是泪眼婆娑的状态，哽咽着就被激发起所有的情绪上来。
没有人去刻意煽情，却让几乎所有人不知不觉间潸然泪下，因为旋律响起来就回想起发生在双门洞的故事。
一般情况下，这种情绪的集体爆发都是由剧情引发情绪,但这个舞台的音乐直给情绪让观众们自己脑补了剧情，可见这首歌的代入感实在太强大了。
没有可能还太年轻经历得太少，只看表演的演技很难共情到的情况发生，现场的人不管年龄老少，都仿佛沉浸在自己的故事中被自己感动到落泪。
一个节目一般到了后段，观众陪着大家拼过努力过，赢过输过再重新站起来，这种过程比较容易共情。
但这首歌是情绪先于舞台逻辑，一上来还没演就起到了无形的煽情效果，这没办法,谁让电视剧的本身影响力实在太过普及。
其实舞台表演过程中，台下的观众泪半含是最好的效果。
人们一个个上来就陷入情绪，甚至让情绪大于唱演，实际上是会影响到台上歌手演唱的。
但也同时说明了这首歌的感染力是很强的，人在舞台现场通常更容易受氛围影响。
歌曲用来之不易的珍惜做共鸣，让听众在温暖里，五味杂陈里，倾听自己内心的声音。
听着它,那漫长的苦难日子终将会过去，那停在老街胡同的风，兜转于你内心不同的四季。
听着它，那过去的遗憾和未知的未来都将不再是问题，那萦绕在心头的歌，随时都能从眼睛里寄居在你所看到过的风景。
听着它，从亲朋好友眼里的期许和关心会以失落收场，那夜半星空之下促膝长谈的日子，终会迎来曙光的照耀。
刘清山的嗓音就像一阵能够翻阅青春的微风一样，一点一点轻拂，一点一点地去拨动最难言的青春片段。
又像成熟的必修课一样，清唱人间的喜怒哀乐，让人在悠远的声线里走过阴雨连绵的长空，跨过彩虹桥，穿过绵密的流年被幸福包裹的点滴。
他用最平静的语言阐述最深情的话语，用最激烈的争吵来印证最在乎的关心。
而观众们则用泪水，来代替他的歌声所带来的胸中五味杂陈。
因为爱无法用任何一种单一的形式所表达，所以才有了无数种感动的画面，长存于看不见摸不到，但却能感受到的人间。
刘清山今天一开口，就能把人拉到一种忆往昔的时空感，温暖里辅佐一点哀伤，咬字很舒服没有负担感，是一次不错的现场演绎。
原版侧重在安抚人心诉说感动，这版现场版则更偏向将爱和温暖化成向前走不能放弃的力量。
把一首深入人心的歌曲重新诠释出属于他的独特风格，这点是很难得的，无论原版还是现场的翻唱都是风格侧重不同的好听，如果一定要来比出音乐的高低，反而就显得愚昧了。
即使没有电视剧的加成，这首歌的本身也是一首很温柔的流行歌。
听着这样的旋律，就好像觉得很多事情随着时间过去就让它过去，收获的东西会陪着我们继续走下去。
尤其是人生低落时刻，是需要这样的治愈的，咬字听出来是经过细细推敲的，入耳很享受。
仅仅是前奏的钢琴，就如八音盒拉开了光阴故事，刘清山的声音又为这个故事增添了喜怒哀乐，各种情绪绵绵密密地包裹着听众。
他用他温柔治愈的歌声娓娓道来的叙事感，让所有人感觉到了温暖，他的情感在歌曲结尾前逐步推向高潮，为歌曲画满了美好的句号。
漫说那些现场观众们了，听这首歌都听到近乎反胃的金溪善，此时都被感动到泪流满面了。
她的身体只是在机械地随着现场观众们起身，向舞台上的刘清山表达着此时感受。
而她的眼神却只盯着自家男人的眼睛，不用去做任何的思想，就已经被灌满全身的庆幸感充斥到两腿发软。
因为此时此刻舞台上的刘清山实在太完美了，温柔又有力量的画面感又怎能不令她感动到刻骨，因为这个人属于她。
跟她类似，绝大部分人听这首歌都听出了不同于其它歌曲的感受，里面的情怀感更深，心内共鸣也更加深刻。
这就是影视剧加成的好处，其特殊意义无可取代，脑海中的画面感更真实，被带入感无与伦比。
这还是在华国，故事的发生地寒国，只会感触更深，超越了任何翻唱版本的原唱魅力，才是观众们心声倾吐的最适合土壤环境。
即便是刘清山本人，也有种不吐不快的莫名情绪，可惜回到座位上的时候，金溪善已经走上舞台，接替了他的嘉宾位置。
很快又是半个多小时过去，今天的演唱会就宣告完美结束。
随后只来得及跟申升勋打了声招呼，刘清山就亲自将金溪善送至机场。
他的航班还要拖后几十分钟，等回到剧组时，才刚刚下午四点来钟。
明天才是两组汇合重新开工的日子，不过所有演员均已准备就绪，各自的住宿也全部安排妥当。
这家影视城他们都熟，第一部的很多内景就是在这里拍摄的。
不过这里并非是内地的唯一取景地，所需镜头搜集完成，还要辗转向申城附近的另一家拍摄基地。
来这里是由于有一块反映二十世纪二三十年代，具有岭南建筑特色的香江旧街区专用取景地，这一部片子里的很多打戏，都会发生在这里。
现在的叶问剧组是越来越依仗刘家班，因为有了他们，不仅省去了大部分的动作设计时间，还能保证高难度镜头的更充分利用。
更难得的是，有他们在基本上就没有特效技术小组什么事了，基本上那些高难度动作都不需要威亚的其他装配。
那么省下来的时间要干什么呢，基本上都用来平时的排练了。
比如几天后就要拍摄的圆桌大战那场动作戏，按照刘清山的要求，任何人在拍摄过程中都不能捆绑威亚的，但那张巨大的圆桌却必须时刻处于可控范围之内。
只有这样，才能保证出镜的演员自身的安全性。
但令那些武行演员们高兴的是，他们都不需要亲身去尝试那些难度很大的动作，而是由刘家班的替身演员代以完成。
当然这里面也有不服输的演员，比如洪大宝，虽然嘴上没说，心里却憋着一口气，一直在想着尽可能多地由自己来完成。
刘清山赶到新的剧组时，他正跟那几位需要拍摄圆桌对决那场戏的演员们，头碰头地各种商议。
刘清山当然很满意他们的积极态度：“也不用有心理负担，到那天我的人都会隐藏在镜头外担任现场守护，那么高的桌子又不能捆绑威亚，还是有一定风险的。”
但话虽这么说，这些演员都很熟悉他身边的那些人，比如刘清山的护卫队成员，几乎人人都具备超出了人们认知的极高深境界实力。
有他们在身边负责人员安全，人们才能大胆地做动作，而不怕身体受到损伤。
更何况还有刘清山、樊盛阳这样更加恐怖的存在，这两个人几乎动动一根手指头，就能把一个人挑飞了，这等实力其实已经超出了人类范畴。
这也是为什么只有刘清山拍出来的功夫片才能叫做真功夫的原因，他甚至只需要把自己的能力表现出来一点皮毛，就会成为别人永远无法复制的经典。
利用特效技术来填补这种实力上的差距？那还叫真功夫吗？
而且威亚并不是万能的，哪怕仅仅一个简简单单飞跃高墙的镜头，借用辅助和不借用之间的动作展现就一目了然，现代技术是永远取代不了真人表演的。
这也是为什么洪大宝自从拍摄《叶问1》时，就再也不肯加入其他剧组的原因。
因为只是那些刘家班的最普通成员，随便拉出一位来，都是一个打几十个的存在，身处这样的武行小组里，有武痴嗜好的他当然只会乐在其中而不可自拔。
当然他手里同样还养着一大帮人呢，怎么可能一直不接戏拍。
若是这样的话，跟着他的人怕是一年也撑不下去就得饿肚子了。
所以他如此沉得住气是有原因的，因为刘清山已经把香江武行涉足海外市场的大任交给了洪家班，甚至为配合他的团队海外的扬名立万，叶问系列电影的动作指导冠名就单署了洪大宝一个人的名字。
因此他和他的洪家班是有汲取刘家班技术动作任务的，想要完美复制自然是绝无可能，但海外市场的需求不是照搬香江功夫片，而只是精化动作场面的更具观赏性而已。
而且在西方市场不吊威亚的行为可是严重的事故隐患，是被严令禁止的，因而洪家班更缺的是高难度的动作设计，而非真功夫的表现能力。
至于万一遇到对动作设计十分严格的海外项目，洪家班也有应对手段，到时候跟刘家班申请调用几位实力强大的替身过去不就是了。