读古诗写感想
阅读下面文字，按要求作文。（60 分）
“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”是唐诗中的名句，有人说，这是歌咏春天的美好
品格；有人说，这是暗指一种恬淡的做人境界；有人说，这是叹息“细雨”、“闲花”不为
人知的寂寞处境；有人说，“看不见”、“听无声”并不等于无所作为；还有人说，这里的
情趣已不适合当今的世界……请你根据自己读这两句诗的体会，展开联想，写一篇文章。
要求：1。自拟题目，自定角度。
2。除诗歌外，文体不限。
3。全文不少于800 字。
擅长写散文的考生或许能在这样一道格外雅致的题目上大显身手了，而对古诗词情有独
钟、深入了解的人也同样得到了一次展现自己才华的机会。看似古韵悠然的诗句，其实并不
难理解，何况后半部分的五个“有人说”也算是一种提示，列出了五种不同境界，给出了不
同的寓意，后面的省略号，就要看考生自己有怎样的遐思了。“各自擅其妙”，写出具有创见性
的考场作文。
细雨闲花皆寂寞，文人英雄应如是
北京考生
寂寞是一根断了的红线，有心人紧紧抓着它，默默等待另一头的牵线人，即使那人早已
远去。
“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。”每每读起这句，不禁感叹细雨与闲花的寂寞。
当那迷蒙的小雨，一点一滴打落在罗衫之上，谁说这感情不滂沱？不然怎的浸湿了整件衣
裳？当那柔美的花朵，飞舞旋转飘落在青石路上，谁说这感情不壮烈？不然怎的铺满了整条
幽径？然而它们却是“看不见”“听无声”。
每个人都在心灵深处有一处花冢，埋藏那些滂沱凄美却不为外人道的情感。而这座花冢，
被寂寞上了一道锁。
纳兰是寂寞的。他的好友曾叹：“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知？”无疑，他是相
国公子，御前侍卫，人人歆羡。然而，在他的内心深处，却埋着深深寂寞。他在小院中拾得
翠翘，却“何恨不能言”，只能叹一声“已经十年踪迹十年心”。他向往平淡与朴实，然而
这愿望在世人眼中便如那细雨，任是将自己打得全身冰冷，也只是无声而已矣。纳兰的寂寞
是一个人的悲伤。
李煜也是寂寞的。王国维说他“生于深宫之中，长于妇人之手”。那些打小便坐在龙椅
上的孩子们，往往是没有朋友的。即使生身纸醉金迷，终日灯红酒绿，也抵不过夜深人静时
无人诉衷肠的寂寞。尤是南唐灭亡之后，家国之恨降临在这个还不成熟的皇帝身上，更是加
了一抹寂寞的灰色在他心头。他的寂寞也是无声的，但却不是无形的。他以自己的真性将那
一片片寂寞的花瓣铺在宣纸之上，将其化为“一江春水”，化为“流水落花春去也，天上人
间”。《人间词话》中有批语：“词至李后主，遂变伶工之词为士大夫之词。”李煜的寂寞
是那个动荡年代的悲伤，但却开启了词的新时代。
陆游在沈园写下“红酥手，黄縢酒……”将寂寞定格在唐婉的记忆之中。王维在叹“遍
插茱萸少一人”时，将寂寞注入知音好友心中。元稹以阳刚之手书下“白头宫女在，闲坐话
玄宗。”道出了那红墙深院里，一个个寂寞灵魂的心声。诗人手中那根红线，另一端系着笔。
巨大的情感沉淀后，化为无声，也化为挥笔的动力，让细雨的闲花，变得铿锵有力，永不磨
灭。
其实，还有一些人的寂寞，甚至不止于文学上的作用。林则徐被贬伊犁，他的寂寞岂是
常人能及，但他却高唱“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。”造福了一方百姓。韩愈被发
配潮州，爱女死于途中。他的寂寞悲叹却化为了治国的动力，他在那个边远小城兴教育，修
水利，受到所有百姓的拥戴，那潮州的山水竟尽姓了韩。
他们的细雨不止于沾湿了衣裳，更落在了厚重的土地，滋润了一方水土；他们的闲花也
不止于铺满路面，更深嵌土地，“化作春泥更护花。”他们的红线那端，是苍生百姓！他们
将寂寞化为动力，去“为天地立心，为生民立命”。
一个人的寂寞可以被印在书上，刻在碑上，这寂寞是美丽的，是供人欣赏的。但没有哪
一座碑可以永恒过山水，韩愈的故事告诉我们，那些英雄的寂寞是奉献，我们应该恭敬地去
仰望。
“寂寞是一根断了的红线，有心人紧紧抓着它，默默等待另一头的牵线人，即使那人早
已远去。”作文开篇所营造的格调令人为之一震，看得出作者有着丰厚的材料积累和深厚的
思想沉淀，作文立意深刻，脉络清晰。是一篇不可多得的美文。
同大自然的亲密接触
北京考生
令人陶醉的诗句，往往不是能够凭枯燥的艺术理念讲清楚的。这些诗句往往是一种细腻
的、微妙的、独特的人生体验。而这种体验，不要说外人难以体察，就是作者本人，当他处
于另一处境遇，眼前所见是另一幅图景的时候，恐怕也难以复制出当初诗中所蕴藏的那一份
情思吧。
“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”，坦诚地说，我是第一次知道这两句诗，然而一
首真正美好到极致的诗，却并不太需要读它的人先了解时代背景、创作动机、诗人的生平遭
遇等等，我们完全可以仅仅凭借一颗跳动着的心去感受，凭借一双敏感的耳朵去倾听。换言
之，好诗与上天联系得更为紧密，而与作者倒可以层层剥离开来。因而我们只要能听懂上天
的倾诉和人间永恒不变的乐音，我们就可以无限靠近诗句中所传达出的那份永恒不朽的感
动。
读这样的诗句需要静下来，放下手中的俗务，松开心灵的桎梏，然后，想像……如丝的
细雨，轻轻的粘湿穿透春日薄如蝉翼的衣衫，如酥油一般滋润肌肤。缓缓的，如松软的雪地
上一颗被挤碎的樱桃，红色的汁液渗出，浸到雪花的每一缕肌理，在它六角形的每一个尖尖
上，凝结成一个细小而饱满的红色珠子。而皮肤如泥土一般，以令人体察不到的微弱的呼吸，
吐纳着那柔滑的水滴，渐渐的，你身体的每个角落，便都有了雨水的存在在。那些雨水并非
凭空生出的死水，它们有着自己的生命，或许曾摇摆过嫩绿的水草，或许曾有鱼儿在水中吐
过泡泡，或许是一泓清泉绕过岩石青白色的脊梁，它们蒸腾、凝结，在天空中听守鸟儿的歌
声，然后那自然孕育的跳跃的灵魂，便随细雨浸入了你的身体。在这一刻，我们还只是一个
个孤零零、硬邦邦的个体吗？我们同大自然灵与肉的亲密接触不就在不经意间实现了吗？
这让我不禁想起了两位伟大的诗人：陶渊明和梭罗。我注意到他们的诗文中，似乎特别
强调农耕之乐，强调自给自足，用自己的双手去盖房子、种粮食果蔬、蓄养家禽家畜。而他
们的伟大之处则正在于此：他们超越了单纯的懒汉闲夫式的隐士情结，而构建了一套更为纯
朴，更为谦逊真诚的与大自然亲近的人生哲学。因而陶渊明摆脱了魏晋名士张狂不羁、折磨
肉身、痛饮狂歌，最终服药而死的悲惨结局。而梭罗则没有像他的后辈那样，或充满“迷惘”，
或身心“垮掉”，最终在仇恨、纵欲与郁郁寡欢中被粗砺的现实吞没。是大自然，充满善意，
怀抱博大胸襟的母神，拯救了他们在人世间伤痕累累的身躯，然后用她甘甜的乳汁和轻暖的
抚摸平息了他们内心的愤世嫉俗的怒火。他们无疑是幸运的。但如果不是听从了上天的旨意，
一心一意的将自己的心脏贴在大地上，与山川同呼吸，与草木结友伴，他们又怎能在浑浊的
世上，为后世留下一颗纯白无瑕的冰玉之心，又以其感悟自然的卓越作品彪炳千秋呢？
用真心去感悟自然吧！有了那一份心动，读诗，你是知音；倾吐，你就是诗人。
作者视角独特，在理解题目材料的基础上，从诗句的品读入手，优雅地完成了一篇对诗
句、人与自然关系的解读。主题明确，语言优美，材料的组织与文字的驾驭游刃有余，字里
行间无不见作者独立的思考习惯与深刻的人生感悟。
沉默的父爱
北京考生
6 岁。
操场上，一个小男孩学着骑车，旁边站着他的父亲。没有一句指导，没有一丝安慰，小
男孩自然是摔了又摔，双腿早已是鲜血淋漓。终于，孩子坐在地上，哭了，哇哇大哭。父亲
依旧是那么笔挺地站着，眼中满是不屑与冷漠。
孩子多么渴望爸爸的鼓励。没有；孩子多么渴望爸爸的拥抱，还是没有。只是那双空洞
的眼睛，让孩子感到冷酷与无情。终于，孩子不哭了，倔强地站起来，跨上车，开始又一次
的尝试。父亲早已是兴趣索然，转过身，迈着大步，走了。身后又是一阵金属与地面的摩擦
声，父亲只是不经意地回了下头，手却在颤抖。孩子站起来，想着刚才父亲冷漠依旧的眼神，
两行热泪莫名其妙地滑过他的脸颊。一步、两步、三步……父亲的脚步声依旧坚定。
16 岁。
礼堂里，当年的小男孩被人群簇拥着走上了奖台。又一次高举奖杯，又一次欢呼如潮。
紧拥着荣誉，在闪光灯不停的闪耀下，孩子艰难地寻找他的父亲。人群中，唯独没有他，台
下座位上，只有一个他。瞬间，礼堂仿佛空荡荡的，只有孩子与他的父亲在对视着。还是那
么冷漠，依旧是如此不屑。父亲那空洞的眼神让光芒万丈的奖杯褪色。站起身，走向自己的
儿子，一把夺过紧拥着的奖杯，父亲毫不犹豫地把它交给后台的老师。两行热泪又一次不由
自主地流淌下来，一步、两步、三步……父亲的脚步声依旧坚定。
昨天。
校门口，一位青年与他的父亲作着告别。没有寒暄，没有宽慰，没有拥抱，没有一句话。
直视着父亲，他的皱纹又深了，他的黑发中又添了些灰白。眼睛里滚着泪水，压抑着。在模
糊中，父亲那冷漠的眼神里也有些光亮。颤抖的手伸向自己的儿子，半空中停住了，又缩了
回来。向门口指了指，父亲又转过身，没有动。远望着父亲远去的背影。及近拐角，父亲定
住了，回过头，瞥了一眼，看到儿子。青年人也注视着他的父亲，压抑不住的泪水终于流淌
下来。沉默中，心中是那么温暖，一步、两步、三步……
今天。
考场上。有一个孩子在写着沉默的父爱，心中充满感激与骄傲。
我的父亲，他的感情如绵细的秋雨，柔和的春风，没有大起大落，只是淡泊沉默罢了。
沉默的父爱———我很感激它。
父爱如山，沉稳而深厚。文章的感人之处即是令人信服的“尽在不言中”的父爱亲情，
透过作者含蓄而隽永的语言，精心选取的在自身成长过程中，父与子间一幕幕满含深意的片
断与镜头，为读者娓娓道来。深沉而质朴的情感，跃然纸上。
无声的经典
北京考生
你是否读过这样的名句：“细雨湿衣看不见，闲花落地听不声”。这是唐诗中的经典名
句。亦如诗句本身，经典的东西就像细雨湿衣，好似闲花落地，在一片宁谧中打动人心，拨
动心弦，在这个“速食”文化，“快餐”文化当道的聒噪的社会里，我们是否应该换上一份
安然恬淡的心境，来呼唤无声的经典？
无声的经典，它不靠浮华的表面吸引眼球而是用潜在的魅力打动人心。韩国的言情小说，
颓废的网络文学，千篇一律的校园散文，令人眼花缭乱的武侠志怪，它们林林总总地占据着
书店的各个角落。人们争抢着去买、去读，紧紧跟随着潮流的脚步。然而在这片虚华的背后
呢？却是掩饰不住的空洞和空泛。
经典的书籍躺在书店的一隅，无声而静默地等待着人们的光顾。信手翻开一本本古典诗
词，经典的力量无声地抓住你的心灵：岳飞的“八千里路云和月”是豪迈者的气魄；李白的
“天生我材必有用”是自信者的不羁；柳永的“杨柳岸，晓风残月”是婉约者的柔情；欧阳
修的“泪眼问花花不语”是相思者的的哀怨……经典，在历史的长河中无声地流淌，用流行
所无法企及的宁静的力量熏陶渐染了一代又一代人，用内在的魅力给予人们享受与思考。
无声的经典，它不靠时下的潮流彰显美丽，而是用内在的价值守住一份永恒。经典的画
作没有漫画那般唯美绚丽，却在朴实的画面中启迪人们思考；经典的画作，没有照片那般真
实精致，却在宁静中给人别样的享受。
它们静静地悬挂在美术馆墙壁上的玻璃罩内，等待着与你的目光相遇。拉斐尔的《吻》
是爱情的献礼；波堤切尔的《西斯廷圣母》是亲情的温馨；梵高的《向日葵》是大自然的勃
勃生机；达·芬奇的《最后的晚餐》是心灵的洗礼……经典，不需要潮流作衬，它们无声地
感染着人们的思想，荡涤着人们的心灵，拥有永恒的力量。
无声的经典，像是剥开石榴时往外散的透明果实，落在你最不在意的脚边。被阳光晒成
褪色却始终青涩的粉红，重拾起进，生命温暖如昔。于是我们呼唤，呼唤“细雨湿衣，闲花
落地”般无声的经典。
作者采用对比的方式，以对流行“速食”文化的喧闹描写来引出和衬托无声经典的“宁
静”与可贵的价值，通过“无声的经典”起首的三段论述，对经典读物的特质进行了一番饱
含深情的描写，不仅抒发了爱书之情，也表明了自己的立场与观点。
此时无声胜有声
北京考生
当我左耳充斥着电视里《超级女声》节目中歌迷的尖叫，右耳忍受《两只蝴蝶》的摧残，
我不禁怀念唐诗名句“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”的美好意境。
“啪”的一声——停电了，仿佛顺应我内心的请求，世界顿时安静下来。我不禁苦笑，
只有停电，世界才如此宁静，真是“此时无声胜有声”啊。
多可怜，当我们身边到处播放重金属音乐，当我们的大脑被激情、躁动、狂热占领高地，
当我们开始接受类似《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》的歌曲，当世界名曲被改得面目全非，
已然失去了那原始的优雅，我不禁想念那个坐在树荫下，一边摇着扇子，一边听60 年代那
种传声机流泻出来的音乐的日子。我发现我竟找不到一个安静的环境，街上车流如洪水，各
种“紧急拆迁，疯狂甩卖”令我厌恶，家中妈妈的《两只蝴蝶》，妹妹的偶像正“哼哼嘿嘿”
令我烦躁。现在正好，让我清静一下，让我沉醉这无声的片刻，我不禁想呼喊：此时无声胜
有声。
我很“佩服”《超级女声》这个节目上，它上我明明白白看到原来专业与非专业没有限
制；我很“佩服”《红楼梦中人》选秀，原来还可以这样招募演员；甚至这些演员中一大部
分连《红楼梦》都没翻过。没有对角色的了解，只有外在华丽，又如何将这一经典再现；我
很“佩服”那些热衷“摇滚”的的狂热青年，他们“热衷”自己的爱好，有的竟可以在夜深
人静时为广大居民“高歌一曲”，多么“无私”的奉献精神啊！
本来我是不太反感一些网络歌曲的，那毕竟是人们自己热爱的，是人们自己的歌，可它
们制作粗糙，唱功不佳实在让我不敢恭维。我不强调哪个好，也不想消灭流行，我只是认为，
当粗俗的、浮躁的，娱乐大众的音乐压倒了那些经典、纯粹，使人心灵宁静的音乐时，我们
是否该反思社会中那些浮躁是不是有些过多；娱乐性质的节目的升温是否可以反映我们内心
的躁动？
我憧憬“看不见“、听无声”的境界，可是这里的情趣已不适合当今的世界了。呜呼！
哀哉！我也只能在这停电的片刻享受无声的世界。但真的，此时无声胜有声。
文章观点鲜明，语言风格独特。作者采用反讽的方式对当今浮躁的流行风向做了小小的
批评。开篇由偶然的一次停电事件引入主题，因为只有停电才能让人有一时的清静与思考的
空间。结尾段令人唏嘘不已，使读者产生了共鸣。