粉丝们总是可以把他们的偶像当做一个最最特别的存在。他们会觉得一直以来对于追星这个词眼都是嗤之以鼻的，也因为看脸肤浅的喜欢过很多占据各大榜单首位的鲜肉，但一般这类的好感都维持不了太久，往往始于颜值，终于平庸。
从小对音乐就有一种说不清楚的热爱，但没有渠道，只能听听街头巷尾广为传唱的口水苦情歌，大一的时候开始用智能手机，由此打开新世界的大门。刚来到陌生的环境，对周遭充满了抵制，加上渗到骨子里的自卑，整个人的状态都不怎么样，那是我第一次听花花的歌，我管你，那个时候就想，会是什么样的一个人，能写出这样一首歌，能在这个谁都不敢多说一句话的时代里，这么有勇气的表达自己。和异类一起，这两首歌在那个夏天给了我许多以前从不敢想象的东西，让我至少一个人的时候，没再把自己看扁到尘埃里。
后来的两年里，一直在听各种各样的歌，听各色的人在歌里宣泄自己的情绪，讲自己的故事，却始终没办法产生共鸣。开始觉得音乐是要有灵魂在的，而很多歌曲听多了就只是行尸走肉而已了。开始找音乐类的综艺去看，看live，看我觉得最能直观的体现一个歌手实力的方式。然后我又一次看到了他。
他的声音乍一听并没有太高的辨识度，这也是我并没有在大一的时候就关注这个人的原因，但是那场live真的惊艳到我。从没看过一个歌手的现场被演绎的那么好，整个人都在歌里面，气息很稳，并且长到让人惊叹。
我的习惯是，如果对一个人开始感兴趣，我一定会去搜他的歌听，不管他是什么身份。但这一次，我特别想去看一看他的现场，于是把他出道四年以来所有的live全部看了一遍，然后垂直入坑。这个家伙的live不知道要比在录音棚里录出来的版本好听好看多少倍。那种现场的感染力，能让人陷进去就出不来，最要命的是，他的每一首歌都能让我产生强大的共鸣开始对这个人越来越好奇，找了很多关于他的采访或综艺来看，了解了他之后，愈发的被这个人吸引。很多人饭上自己的偶像之后都会有一层很厚的粉丝滤镜，觉得全世界他最与众不同，但是抛开这层滤镜，他真的很特别。他真的是自由的，就算在那个浑浊复杂的圈子里，他还是以一种我最向往的方式和态度做着自己喜欢做的事情，不在乎任何人的看法，经得住漫天的诋毁，深谙娱乐圈的规则却远离规则，不忘初心的做自己。
他对很多事情的看法已经远远超过了他的年龄，他的价值观更是让我很欣赏，他的修养也在各种细节闪着光。我喜欢这个人，可能更多的是他带给我的思考，他让我觉得，也许我该试试跳脱固有的思维，认认真真做一次自己，想想自己到底想要的是什么，到底想要成为什么样的人。
2019年，对于我来说是有重要意义的一年，他的歌陪伴我走过了最漫长最难熬的那段日子，在一个人孤独行走的路上，在一个人孤军奋战的黑暗里，在每一个万籁俱寂天未亮的清晨，每一个累到无力瘫在椅子上的黄昏。每当我失去勇气崩溃大哭的时候，他永远给我最安心的力量。
2019年，也是他带给我无限惊喜的一年，他的新作品从未辜负过我的期望，并且一次又一次让我惊喜到发狂。我没办法形容那种感觉，只是每次听完最后一个音符，脑海里只有一个念头，还能再爱五百年。
震撼，是我觉得作为听后感最合适的词语。震撼于作品的宏大，震撼于构思的精巧，震撼于他硬实力的强悍，震撼于他看待这个世界的角度之微妙和心胸格局之开阔。
他变了，他又一点都没有变。他变得越来越强大，强大到可以引领创造一个新的时代，他又没有变，不管是刚刚过去的旧时代还是已经到来的新世界，他所坚持的依旧是，善良与大爱。
但是他们就是独独偏爱这样的偶像。
甚至还会将他的一首歌剖析的彻彻底底。我们所称为的艺术界限在哪里其实一直都是不清晰的，普遍的认识是只有少数人能够get到的作品，但我个人更喜欢将它形容成体验派的狂欢。华晨宇的作品一直以来给我的感觉就是他总是有很强的氛围感、空间感、画面感。这首作品的极致之处是各个方面的。
首先是这首歌的立意，他通过大胆地剖析和赤裸裸地展示，将自身的不同人格的面貌拉出来，放在自己和观众面前，但又不仅仅是这样，他每一个人格的歌词里所讲述的不单是为了表现人格的特质，也包含了一些更实质的表达，比如，“若典籍都变空白，如何描摹过去……”这一段，他是要创造出一个独立的人格，但是他又表达了一些观点，对人类历史，甚至是自然历史的存在的主观解释，和人与命运抗争的意义，也为下文“古今天地，混沌初开”这一段的对世界的进化与组成，做了铺垫，由小见大，“不外如是”后面的挣脱爆发也变得很自然了。所以细细想来，他每一个人格的顺序安排也是考究的。最后的人声电吉他，他要表达的本质是嘶吼、混乱和释放，将人声和器乐声搭配起来，听感更舒服，也很震撼。（每一个人格具体表达的不能具体定义，它本身就是一个自己体会理解的东西。）
不是音乐专业的，所以干货我听不多，但是鉴于我曾经专业学过美术，所以我就整体谈论一下关于怎样看待欣赏艺术这件事。其实说实话，这首《七重人格》接受起来不算很难，我不觉得它那么小众，这也是华晨宇的厉害之处，他总能将这个度把握得很好，最大限度地将偏于艺术的表演带到大众面前。
很多时候我们是理解不了艺术家的心思的，他们的创作状态和思路其实就是偏离大众常规的，所以很多人会觉得这是无病呻吟，或者故作高深，其实只是你没有搭上那一根弦。而且很多人会误解他们的专业素养，比如可能有人觉得很多印象派、抽象派大家的画就很简单，小朋友照着也能画，然而，我们印象中的异类大家他们都是有很高的专业水平的，甚至他们会故意偏离所谓的“科班”，我们欣赏任何作品的时候首先要抱着尊重的心态，不要排斥作者想要传达的东西，要进入他们创作的状态，揣摩意图，就会多多少少理解，这种体验是很奇妙的。
最后，千万不要给自己下定义，也不要限制自己，体验多元文化是很幸福的事。我可以啃着鸡腿看后宫番，我也可以半夜听《hale》惊悚又难过，我同样可以盯着《格尔尼卡》看一下午，做自己就好了。
尽管近几年总是能在对华小宇的争议上看到这个问题，所以这让很多路人都不敢过多地去尽量客观地评价他甚至只能稍微写一点自己的看法。
好的音乐是很多，但说来说去都是国内外的众多老牌乐队和独立音乐人，再怎么历久弥新循环多了难免不够有新鲜感。
二十年前港台流行的爱情金曲如今依然流行；近些年很多俗套地没有内核的民谣也开始流行；网络神曲在大街小巷飘荡；公共媒体和电视上充斥着低质量的口水歌曲和听腻了的经典老歌。
音乐爱好者骂骂咧咧的敲击着键盘抱怨没有质量上乘的新歌，摇滚青年们则乐此不疲的在各个城市的livehouse和音乐节寻找另一片天地。
有意思的是，非常多的听众包括国内的乐评人都会时不时感叹华语乐坛已死，一边这样说着，一边又固步自封留在原地，打开音乐播放器，还是那些唱片来来回回的听。华晨宇自己也说，“这世界真奇怪，每个人都在追求独特，但当真正独特的东西出现在面前时，其实你是不愿意接受它的，你会去否定掉它” 就像进入了黑森林，每个平凡的个体都带着枪，尽可能消灭掉一切异类。
华晨宇自出道以来一直受到广大网友的口诛笔伐，很多自媒体公众号否定华晨宇的惯用方式是拿他来跟国内外乐坛前辈进行比较，说他创作上不如xxx乐队，唱功上不如xxx歌手，在词作上更是毫无建树，音乐风格是xxx前辈玩剩下的。多米诺式的层层比较，将华晨宇放在第一位推倒之后接下来难道不是全部轰塌吗？A说B厉害，然后C给你举例一个更厉害的彼此吵闹不休，比到最后怕是只剩下朱载堉和巴赫了。恕我在类似形式的比较之下实在get不到华晨宇差的点到底在哪里，因为别的歌手厉害所以华晨宇差之间的因果关系到底在哪里呢？这类二极管式思维的传播导致的结果就是迷惑大众从而形成一种声音 “对啊 他很差 他不如谁谁谁”，再慢慢演变成“他很差，因为大家都这么说” 。其实这类人自己都没意识到，听A的歌并不妨碍我们也听B，没有人的歌单里永远只有一个歌手和一种类型的音乐。