当人们还在津津乐道江云的电影公司上映的几部电影，或者内心极力诅咒就差没扎个像极了江云似地小人用力戳的时候，那个抢走不少读者的追梦杂志社，在元旦过后新发行的杂志上居然刊登了要招聘擅长绘画并具文学素养的人，当然还有《南洋日报》。业界一致哼着道：刚刚稳定了半年你改什么啊，又不是卖得不好！
改版后的最大特色是着重图片及夺目标题，采用当时香港报章所没有的全份全彩印刷（彩印和黑白各占一部分），以及绝少在头版刊登全版广告，以头条新闻作卖点，一经改版便吸引大量读者。
杂志社的收入除了发行收入，这是最为普遍的盈利模式――杂志的定价一般高于其成本，盈利的主要依靠。广告收入也成绩骄人，这是当前很多期刊业最为热衷的盈利模式。甚至几个新兴杂志开始放弃依靠发行盈利的模式，采用低于成本的价格发行，扩大发行量以吸引更多的广告。
后世三大盈利方式只有出售期刊的品牌资源，利用品牌资源发展衍生产品的方式追梦杂志社还没有取得显著的成果。重印或合订本、特刊或增刊已经尝试过，效果还算可以。至于品牌授权和主办会展论坛活动等，还没有尝试过，活动可以取得良好的社会效果，也成为新的盈利点。这些都是崔明要去实际做的，江云给出大体思路而已。这次他来杂志社主要还是对那些对漫画有着无比热情的应聘者进行测试。
办公室里，江云看着眼前的一群年轻人，恩，准确的说从办公室延伸到走廊。原本以为应聘的人也就十几个，没想到有将近三十个。比起日本大的漫画杂志社要寒颤的多了，不过江云倒是很满意了。
“这里说话不太方便，我们去那边的一个会议室吧。”江云一挥手带领着大家去了会议室。
江云轻咳一声：“大家都坐下就好，或许你们觉得我们杂志社应聘怎么会到这里？我也不跟大家卖关子，我说一下我的要求，这里有两个简短的故事，剧情已经写好，而且里面的主要人物或事物也会同时发给你们。你们要做的是选一个自己合适的，根据剧情画出来，两天后交到杂志社。同时，你们还要交一份自己已经创作或者创作了一部分的作品。如果对自己的作品信心高的话也可以只交一份自己的作品。”
大家都静静地，面面相觑，这就是面试了吗？你看看我，我看看你，最后一个人站出来说道：“江先生，就这些要求吗？还有您刚刚说或者‘创作了一部分的作品’，也就是说我们也可以交没有创作完的作品了？”
“恩，就是这个意思。另外，大家也知道我还有一家电影公司，如果以后有好的作品，还会以电影或者连续剧的方式与大家见面。”江云沉声说道。
“江总，香港目前还没有动漫电影，票房会高吗？”
看来大家对于漫画前景都不看好啊！
如果不是自己知道的多那么一点，在动漫上也同样没有任何信心。想当初大学的时候，宿舍的同学还兴致勃勃的看《火影》啊，《七龙珠》啊的，想想大学生都如此，何况高初中生，乃至小学生。扫了大家一眼，江云眼前一亮，有一个人正精神奕奕的，给人一种奋发崛起的样子，仔细一看，XX，原来是个日本人。
个头有篮球大小地球仪上那个相当狭长的图案上，有点儿像一条饿的半死的青虫，又有点儿像某人不负责任甩在地上的鼻涕，一看就令人感到非常的恶心的国家。这个形容，被江云一直以来推为最有创意的形容。
幸亏没有当着众人夸他，那样众人更没信心了，最重要的是—岂不扫了众人的面子！中国人要的就是面子。从古至今，莫不如此。
“能不能成功不在于香港有没有出现过，关键在于——”江云指着自己的心口，“你有没有信心！有没有良好的态度！有没有孜孜不倦的学习精神！”
很久没有这么激动过了，难道因为小日本在场的缘故？“如果这次有人能通过，那么香港也会有漫画杂志，名字就叫《Anythingispossible》。大家说翻译过来是什么？”
“一切皆有可能！”
“好，一皆有可能！我们中的任何一个人都有成功的可能，希望大家能够交出自己满意的作品。今天到此为止，到规定时间大家交上作品就可以了。”
等大家拿了自己要画的故事离去时，江云才意识到自己连人家的广告语都剽窃了。这时刚要走，却发现那个日本人已经走上前来：“嗨依，江先生的话令我茅塞顿开，我非常希望能够跟您合作。”
“合作？你不是来应聘的？”这个日本人搞什么，不应聘来这里干什么。
“可以这么说，也可以不这么说。最主要的我还是想看一下江先生对漫画的态度。我想江先生已经有了电影公司，应该不会无缘无故的涉略动画产业。”看着江云依旧看着自己，“如果江先生有志于动漫的制作，我愿意参加应聘。”
疯狂，怪人。江云心里评价。
“请问你是？”
“对不起！我是宫琦俊。”
工期峻，好名字，怎么不叫竣工？工期峻，宫崎骏。江云一下子呆住，这家伙怎么来香港了？“你不是在Zuiyou映像工作吗？”
宫崎骏苦笑一声，说出了原委。
1971年，宫崎跟高畑、小田部羊一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到江云那时还几乎每年都有TVspecial或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，宫崎跟着高畑、小田部羊一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。然而却没有受到人们的重视。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
“其实我还是非常想尝试创作漫画的。放弃漫画选择动画的原因是被人说自己的作品是在模仿手冢。而我也意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。不过今天江先生的这种让我看到了希望，我希望可以以这样的方式，创作出人们喜爱的一部作品。而且此时我在Zuiyou映像也是可有可无的。”宫崎骏最后说道。
江云看着这个已三十多岁的家伙，却为如何安排他有些费脑子。让他做漫画？可他天赋毕竟在动画上。做动画吧，此时自己根本没有这样的打算，至于刚刚说的，江云以为至少要两三年后作品被人接受后，才是机会。现在要人没人，要经验没经验……看着一脸期待的宫崎骏，先把他拉到杂志社再说吧！反正是周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨。
实际上，宫崎骏今年就会得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》。特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。79年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
直到84年，宫崎骏才得以大放异彩。