《布里赛返回阿基里斯》是鲁本斯于1630年创作的一幅板面油画。这幅画描绘了神话中布里塞伊斯被归还给阿基里斯的场景。
该画是鲁本斯受玛丽·德·美第奇委托创作的一系列历史画之一，旨在纪念她的政治成就和人生经历。
画面中心是布里塞伊斯，她被画成一位美丽的女性，正被内斯特引导着归还给阿基里斯。阿基里斯被描绘成一位威武的战士，坐在画面右侧，眼神中充满了复杂的情感。画面左侧是希腊联军的领袖阿伽门农，他被描绘成一位庄严的君主。
这幅画作不仅展现了古希腊神话中的经典场景，也通过人物的表情和姿态，传达了阿基里斯的愤怒、布里塞伊斯的无奈以及战争中的复杂情感。
圣乔治与圣莫鲁斯和帕皮亚努斯。圣乔治是基督教中的重要圣徒，以屠龙的故事闻名，象征着勇气和信仰。圣莫鲁斯和圣帕皮亚努斯也是早期基督教的殉道者，他们的形象在画中与圣乔治一同出现，展现了宗教的庄严和神圣。
《圣母领报》，这幅画描绘了《圣经》中天使加百列向圣母玛利亚宣告她将受圣灵感孕生下耶稣基督的场景。画面中，天使加百列身着华丽的服饰，面容庄重，向玛利亚传达上帝的旨意。玛利亚则以谦逊的姿态接受这一神圣的使命，她的表情中透露出敬畏和顺从。画面背景简洁而富有宗教氛围，突出了这一神圣时刻的重要性。
《饮水处》，展现了一个宁静的森林场景，一群旅行者和他们的动物在一个水坑边休息。画中，动物们正在饮水，几个人物则在旁边休息或观察。背景是高大的树木，营造出一种深度和宁静的氛围。阳光透过树叶洒在地面上，投下长长的阴影，增加了画面的层次感和真实感。
这幅画是鲁本斯于一六一零年创作的一系列风景画之一。这一时期，鲁本斯开始更多地关注自然景观的描绘，他的风景画通常充满了动态和戏剧性，展现了他对自然的深刻理解和独特的艺术视角。
《彩虹风景》，描绘了鲁本斯在比利时的乡村庄附近的自然风光。画中，一道彩虹横跨天空，象征着上帝与人类的契约。前景中，农民们正在收割庄稼，牛群在溪边饮水，整个场景充满了和谐的田园气息。背景中的森林和远处的村庄进一步增强了画面的深度和层次感。
这幅画创作于鲁本斯晚年时期，当时他已购置了“Het Steen”个人庄园，这为他提供了创作自然风景画的灵感。鲁本斯在晚年更加关注自然和乡村生活，这幅画反映了他对自然美景的热爱和对宁静生活的向往。画中的彩虹不仅是自然现象的描绘，也象征着希望和上帝的承诺。
鲁本斯是一位技艺高超的画家，他通过人物肖像画来展示自己对人体结构、色彩运用、绘画技巧等方面的精湛掌握。他能够生动地描绘出人物的肌肉、皮肤质感、服饰纹理等细节，使人物形象栩栩如生，充分展现了他的艺术才能。
鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，尤其是歌颂人类。他笔下的人物形象充满生命力和活力，展现出人类的美和力量。他善于捕捉人物的神态和情感，使观者能够感受到人物的内心世界，体现了他对人类的赞美和热爱。
在17世纪的佛兰德斯，贵族和上层社会对人物肖像画有着很高的需求，他们希望通过肖像画来彰显自己的地位、财富和身份。鲁本斯的肖像画作品以其精湛的技艺和生动的表现力，深受欧洲贵族的喜爱。
鲁本斯本人在社会上具有很高的地位，他与欧洲许多显赫家族交情深厚。为这些贵族绘制肖像画，不仅是一种艺术创作，也是一种社交活动，有助于他维护和拓展自己的社会关系网络。
鲁本斯为自己的家人绘制了多幅肖像画。这些作品不仅是对家人形象的记录，更表达了他对家人的爱和关怀，展现了他们之间的亲密关系。
鲁本斯的人物肖像画中常常流露出一种对生活的热情和乐观态度，反映了他对生活的积极感受和人文主义思想。他通过人物的表情、姿态和场景的描绘，传递出一种热爱生活、享受人生的观念。
当时艺术市场对人物肖像画的需求旺盛，这为鲁本斯提供了大量的创作机会和经济收入。通过创作人物肖像画，他能够获得丰厚的报酬，维持自己的生活和艺术创作活动。成功的人物肖像画作品有助于提升鲁本斯在艺术界的声誉，使他成为当时最杰出的画家之一。这些作品在欧洲各地的传播，进一步扩大了他的艺术影响力，为他赢得了更多机会。
《执扇女孩》，创作于1614年，现收藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆。
这幅画描绘了一位年轻女孩的形象，她手持一把扇子，面容优雅，神情自然。女孩的服饰和姿态展现了当时的时尚风格。
鲁本斯在创作这幅画时，可能受到了提香作品的影响。提香的《白衣女子肖像》对鲁本斯的这幅作品有明显的启发，展现了鲁本斯对前辈艺术大师的敬仰和学习。
鲁本斯在1600年前往意大利，开始在威尼斯学习和工作。在那里，他深受提香作品的影响，尤其是提香的色彩运用和构图技巧。鲁本斯在意大利期间，临摹了一些提香的画作，以学习和吸收其艺术精髓。
持念珠的年轻女子，这幅画描绘了一位身份不明的年轻女子，她手持念珠，身着华丽的服饰，背景是一块温暖的红色帷幕。女子的面部表情宁静而庄重，眼神中透露出一种虔诚和信仰。她的服饰细节丰富，包括精致的蕾丝领、袖口和头饰，展现了她的高贵身份。
女子手中的珠子象征着她的宗教信仰，这在当时是非常重要的个人品质。
这幅画作创作于鲁本斯从意大利返回安特卫普后不久，当时他已经在艺术界确立了自己的地位，并且被任命为阿尔伯特大公和伊莎贝拉女大公的宫廷画家。这幅画可能是一位贵族女性的肖像，用于展示她的身份和信仰。
西班牙的玛丽亚·安娜公主是17世纪欧洲历史上一位重要的女性人物。她出生于1606年8月18日，出生地是西班牙马德里附近的埃斯科里亚尔修道院。她是西班牙国王费利佩三世的第四个孩子，第三个女儿。她的母亲是内奥地利大公卡尔二世的女儿玛格丽特。从幼年起，玛丽亚·安娜就在她父亲的婚姻计划中发挥了重要作用。
玛丽亚·安娜曾在青春期与神圣罗马帝国皇帝斐迪南二世的长子兼继承人约翰·卡尔大公订婚，但大公在1618年早逝。1622年，费利佩三世向英格兰国王詹姆斯一世提出，希望通过玛丽亚·安娜和威尔士亲王查尔斯的婚姻巩固两国之间的关系。然而，玛丽亚·安娜不愿嫁给新教徒，查尔斯也不愿皈依天主教，最终这桩婚事未能实现。
几年后，玛丽亚·安娜与神圣罗马帝国皇帝斐迪南二世的次子斐迪南订婚。1629年，她离开马德里前往维也纳，两人于1631年完婚。1637年，斐迪南成为神圣罗马帝国皇帝斐迪南三世，玛丽亚·安娜也因此成为神圣罗马帝国皇后，并加冕为匈牙利和波希米亚王后。
玛丽亚·安娜在丈夫缺席期间多次担任摄政王，积极参与政治活动，是皇帝和其西班牙亲属之间的重要调解人。她将西班牙的时尚、戏剧、舞蹈和音乐带入维也纳的帝国宫廷，并且非常重视艺术，尤其是绘画，她收藏了文艺复兴后期和巴洛克早期意大利、西班牙和佛兰德画家的作品。
遗憾的是，玛丽亚·安娜于1646年5月13日在维也纳去世，年仅39岁。
《尼古拉斯·德·雷斯帕涅的肖像》，创作于1618年。
这幅肖像画描绘了尼古拉斯·德·雷斯帕涅的形象，他是一位荷兰商人，曾前往威尼斯从事商业活动。鲁本斯通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了尼古拉斯的面部表情和服饰细节，体现了巴洛克艺术对人体美的追求。
这幅画描绘了意大利贵族和军事将领安布罗吉奥·斯皮诺拉的形象。斯皮诺拉身着华丽的盔甲，佩戴着金羊毛骑士团的勋章，面容严肃，眼神坚定，展现出一种威严和自信的气质。他的右手放在剑柄上，左手拿着指挥棒，背景中可以看到一些军事场景，象征着他的军事成就和权力地位。
斯皮诺拉是一位杰出的军事将领和政治家，他在西班牙哈布斯堡王朝的军队中服役。他的军事才能和领导能力使他在当时欧洲的军事历史上具有重要地位。
这幅画描绘了神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世的形象。马克西米利安一世身着华丽的盔甲，佩戴着象征权力的饰品，面容庄重，眼神坚定，展现了他作为统治者的威严和权威。画面背景简洁，突出了人物的主体地位，强调了他的重要性和历史地位。
马克西米利安一世，是奥地利大公，也是哈布斯堡王朝的奠基者。他通过一系列的政治和军事行动，巩固了哈布斯堡家族在欧洲的地位。他的孙子查理五世继承了他的帝位，并成为欧洲的霸主，使哈布斯堡王朝成为“日不落帝国”。
这幅肖像描绘了加斯帕尔·格瓦提乌斯的形象，他是当时安特卫普的一位重要人物，曾于1621年至1662年担任安特卫普市政书记官。
画中加斯帕尔坐在书桌前，书桌上摆放着古罗马皇帝马可·奥勒留的半身像，这体现了他对古典文化的兴趣和学识。
加斯帕尔与鲁本斯关系密切，曾负责组织官方仪式，如1635年红衣主教费迪南的欢乐入门仪式。此外，他还承担了鲁本斯长子阿尔伯特的古典教育，并为鲁本斯的墓志铭撰写了拉丁文铭文。
（德谟克利特），是鲁本斯于1636年创作的一幅油画。
这幅画描绘了古希腊哲学大师德谟克利特，他以其乐观和幽默的哲学观点而闻名。德谟克利特被认为是原子论的创始人之一，他的哲学强调了自然界的和谐与秩序。
这幅画描绘了勃艮第公爵查尔斯的形象，他是15世纪末勃艮第公国的统治者。查尔斯以其勇敢和野心著称，试图建立新的勃艮第王国，但最终在与瑞士联邦和洛林公爵的战斗中阵亡。
鲁本斯在这幅画中对查尔斯进行了理想化的描绘，展现了他作为统治者的威严和权力欲望。画中的查尔斯身着华丽的盔甲，手持长矛，背景中描绘了战场的场景，象征着他的军事生涯和雄心壮志。
这幅画描绘了一位方济各会修士的形象。画中的修士面容和蔼，眼神温和，表情平静，似乎在沉思或冥想。他身着典型的方济各会修士服饰，包括一顶简单的帽子和宽松的长袍，这些细节体现了方济各会修士的朴素生活和宗教精神。
乔治·维利尔斯是英国史上颇具争议的风云人物。他出身于莱斯特郡的乡绅家庭，天生丽质，身材高大，拥有栗色的头发和深邃的黑眸。早年在法国求学期间，他学习了音乐、舞蹈、骑马以及决斗技艺，这些才艺为他日后在政治舞台上崭露头角奠定了基础。
1614年，乔治与国王詹姆士一世初次相见，便凭借其出众的外表和优雅的举止赢得了国王的青睐。此后，他的政治地位一路攀升，甚至成为了全英最具影响力的恩主，掌控着宫廷的重要职位。
在他的庇护下，涌现出了一批杰出人物，如弗朗西斯·培根，以及威廉·劳德等。
他曾陪同威尔士王子查理前往马德里，向西班牙公主玛丽亚·安娜求婚，又陪王子赴法国继续求亲之旅。尽管詹姆士国王对乔治的关怀备至，甚至超过了对儿女的关爱，但这并未影响查理与乔治之间的关系。查理继位成为查理一世后，两人君臣情谊依旧深厚。
然而，乔治的政治生涯并非一帆风顺。1625年，他派遣马斯费尔德伯爵率军出征巴拉丁，试图收复失地，却因指挥不善，导致英军在饥饿与疾病的困扰下迅速溃败。1626年，他出任剑桥大学校长一职。同年，他又策划了远征加的斯的军事行动，企图截获西班牙运送财宝的船只，结果却空手而归。1628年，乔治不幸遭人谋杀。
这幅画描绘了阿伦德尔夫人及其随从的形象。夫人身着华丽的服饰，站在画面中心，面容端庄，神态从容。她的随从包括仆人、小丑和她的宠物狗，这些人物形象丰富了画面的层次和趣味性。画中还描绘了一些象征性的元素，如背景中的风景和建筑，进一步烘托了夫人的高贵身份和地位。
阿伦德尔夫人是英国历史上一位重要的贵族女性，她出生于1590年，是第七代舒鲁斯伯里伯爵和Mary Cavendish的女儿。
1606年，她与Thomas Howard结婚，Thomas Howard是第二十一代伯爵，此后她获得了阿伦德尔伯爵夫人的头衔。Thomas Howard是一位有影响力的英国外交官和艺术收藏家。
Thomas Howard以其艺术收藏而闻名，阿伦德尔夫人对科学有着浓厚的兴趣，她自己也有一些科学著作发表，并且是英国早期出版的女性科学家之一。其在社交场合中也十分活跃，她曾参与宫廷的假面舞会等活动。她和丈夫在欧洲各地生活过，包括威尼斯等地。在英国内战期间，她和丈夫都留在欧洲大陆。阿伦德尔夫人于1654年6月3日在荷兰阿姆斯特丹去世。
这幅画描绘了法国国王路易斯十三世的形象。路易斯十三世是法国波旁王朝的第二位国王，他在父亲亨利四世被刺杀后即位，当时年仅八岁，因此由母亲玛丽·德·美第奇摄政。鲁本斯在这幅肖像中展现了路易斯十三世的年轻形象，他身着华丽的服饰，面容庄重，眼神坚定，体现了他作为国王的威严和责任感。
鲁本斯以细腻的笔触描绘了路易斯十三世的面部表情和服饰细节，展现了巴洛克艺术对人体美的追求。国王的面部表情庄重而坚定，眼神中透露出一种成熟与稳重，尽管他当时还很年轻。
勇士，创作于1616年，这幅画描绘了一位年轻勇士的形象。勇士身着华丽的盔甲，手持长矛，面容坚毅，眼神锐利，仿佛随时准备投入战斗。他的姿态充满力量感，展现出一种英勇无畏的气质。右边明显是两位仆人，他们正在为勇士穿衣。
这幅画描绘了摩洛哥穆莱·艾哈迈德的形象。
穆莱·艾哈迈德是摩洛哥历史上的一位重要统治者，他在位期间对摩洛哥的政治、军事和文化产生了深远的影响。他的统治时期是摩洛哥历史上一个相对稳定和繁荣的时期。鲁本斯的这幅肖像画不仅是对穆莱·艾哈迈德个人形象的描绘，也是对摩洛哥文化和历史的一种反映。