《罗德和他的女儿们》创作于1613年，描绘了《圣经》中罗德和他的两个女儿逃离索多玛和蛾摩拉毁灭后的场景。罗德是一位留着胡须的老人，身披白布，以一种放松的姿势坐着，他的两侧是他的两个女儿。左边穿着蓝色连衣裙的女儿正专注地看着他，同时递给他一个金杯。另一个金发裸体的女儿则身体前倾，正从一个壶里倒酒。在他们之间放着一盘食物和葡萄。一块红色的华丽布幔在三人上方形成一个顶篷，与较暗的背景形成鲜明对比，整幅画的氛围亲密而富有感官性。
这幅画作不仅是一个宗教场景的描绘，也是对古代圣经故事的反映。罗德和他的女儿们的故事出自《圣经》的创世纪部分，讲述他们在索多玛城毁灭前逃离的故事。
《朱迪斯与荷洛芬尼斯》创作于1616年，这幅画作描绘了《圣经》中朱迪斯的故事，她是一位犹太寡妇，为了保卫被亚述军队围困的伯图里亚城，利用自己的美貌和智慧，潜入敌营，成功斩杀了亚述的将军荷洛芬尼斯。这一故事在巴洛克时期的艺术和文学中非常流行。
画作中，朱迪斯手持荷洛芬尼斯的头颅，她的仆人站在一旁协助。朱迪斯的脸上表现出冷静和决心，与荷洛芬尼斯头颅的无生命状态形成鲜明对比。
朱迪斯的故事出自《圣经》的次经部分，讲述她在亚述军队围困伯图里亚城时，如何通过智慧和勇气拯救了城市。这一故事在当时具有历史意义。这幅画作不仅是一个宗教场景的描绘，也是对女性勇气和智慧的赞美。朱迪斯的形象在艺术史上常常被用作女性力量和智慧的象征。
《战神马尔斯与瑞亚·西尔维亚》，是一幅创作于1616年的布面油画，这幅画是鲁本斯受列支敦士登王室委托创作的，目的是装饰王室的宫殿。
画作中，战神马尔斯身着戎装，手持盾牌和长矛，展现出威武的气质。瑞亚·西尔维亚则以洁白的衣服示人，她的美丽与马尔斯的阳刚之气形成鲜明对比。画面背景中，阿波罗驾驶着太阳战车，为整个场景增添了神秘与神圣的氛围。
这幅画作不仅是一个神话场景的描绘，也是对古代罗马历史的反映。瑞亚·西尔维亚与马尔斯的结合，生了罗马创始人罗慕路斯和莱姆斯，这一故事在当时具有重要的历史和文化意义。
《圣安布罗修斯和皇帝狄奥多西》，创作于1616年。这幅画是鲁本斯与他的学生安东尼·凡·戴克合作完成的。
该画展现了罗马皇帝狄奥多西一世及其随从被米兰大主教圣安布罗修斯禁止进入米兰大教堂的场景。这一事件是对狄奥多西在帖撒罗尼迦大屠杀中的惩罚。
画作的中心是圣安布罗修斯和狄奥多西的对峙。圣安布罗修斯身着华丽的宗教法衣，坚定不移地站在教堂门口，神情中流露出不可动摇的权威。狄奥多西一世则身着华丽的服饰，带着恳求的神情伸出手，试图进入教堂。
公元390年，狄奥多西一世在帖撒罗尼迦大屠杀中杀害了大量市民。圣安布罗修斯因此拒绝让他进入米兰大教堂，直到他公开忏悔并接受惩罚。
这幅画作不仅是一个历史场景的描绘，也是对宗教权威和世俗权力之间关系的深刻表达。圣安布罗修斯的坚定立场象征着教会的权威和道德力量，而狄奥多西的恳求则反映了人间的王权在宗教面前的屈从。
除此之外，鲁本斯还创作了多个版本该类画作。
鲁本斯的《浪子回头》，是他在1618年创作的一幅板面油画。这幅画是鲁本斯对《圣经》中浪子回头故事的深刻诠释。
画作描绘了浪子在挥霍家产后，陷入贫困和绝望，最终回到父母身边的场景。画面中，浪子衣衫褴褛，跪在父母面前，表现出深深的悔恨。父母则以慈爱和宽恕的态度迎接他。
《迷魂药下的玛利亚·抹大拉》是鲁本斯于1620年创作的一幅布面油画。这幅画是受根特雷克莱教堂的委托创作的，旨在装饰教堂的祭坛。
画作描绘了玛利亚·抹大拉在精神狂喜中的形象，灵感来自雅克·德·沃拉金的《黄金传奇》。
呈现了玛利亚·抹大拉因误食迷魂药而进入一种恍惚状态，被两位天使托扶的场景。玛利亚的脸上露出虚弱但安详的表情，她的身体被一束神圣的光线照亮，象征着她与神灵的深刻联系。左边的天使神情关切地托扶着玛利亚的头部，右边的天使则敬畏地看着神圣的光柱。
画面中，玛利亚的白色长袍与暗背景形成鲜明对比，突出了她的纯洁和神圣。鲁本斯对人物表情和动作的细致刻画，使画面充满了强烈的情感表达。
这幅画作不仅是一个宗教场景，也是对玛利亚·抹大拉精神净化和神秘体验的象征。
《圣利维诺的殉教》是鲁本斯于1633年创作的一幅板面油画。画作描绘了圣利维诺殉教的场景。圣利维诺是7世纪的爱尔兰主教和殉道者，他因拒绝放弃基督教信仰而遭受酷刑。画面中，圣利维诺身着主教长袍，被愤怒的暴民殴打，他的舌头被撕裂。
画面中充满了象征性的元素，如圣利维诺的主教长袍象征着他的信仰和地位，而周围的暴民和动物则象征着邪恶和混乱。
这幅画作是受根特的耶稣会教堂委托创作的，旨在纪念圣利维诺殉教一千年。圣利维诺的殉教故事在当时具有重要的宗教和历史意义。
《崇拜三位一体的贡萨加家族》，这幅画作是曼图亚公爵文森佐一世·贡萨加委托创作的，旨在装饰曼图亚的耶稣会教堂。这幅画作是三联画的中心部分，两侧的画板分别展示了基督的变形和洗礼。
画作描绘了文森佐一世和他的妻子埃莉奥诺拉以及他们的孩子和宫廷人物一起跪在圣三位一体面前的场景。公爵的父母贡萨加和奥地利的埃莉奥诺拉也出现在画面中。鲁本斯还将自己的自画像隐藏在画作中，作为一名戟兵。
画作不仅是一个宗教场景，也是贡萨加家族虔诚和他们与神权关系的有力宣言。通过宗教主题和家族形象的结合，鲁本斯传达了对贡萨加家族的敬意。
这幅画作是鲁本斯在曼图亚的贡萨加宫廷担任宫廷画家期间创作的。贡萨加家族是当时重要的艺术赞助者，他们的支持使鲁本斯能够创作许多重要的艺术作品。
这幅画作在19世纪初法国占领意大利期间被拆散，部分遗失。如今，这幅画作的中心部分仍然保存在曼图亚的公爵宫。
《圣餐真理对异端的胜利》，创作于1626年。这幅画是鲁本斯为安特卫普大教堂创作的宗教主题作品之一，体现了当时反宗教改革时期对宗教真理的强调。
该画展现了一场混乱的场景，圣餐的真理正在战胜异端邪说。画作中心是散发着神圣光芒的天界生物，象征着圣餐的神圣与胜利。下方则是象征异端的混乱场景，被击败的异端信徒被描绘成扭曲和痛苦的形象。
画面左侧有一头公牛，象征着偶像崇拜和虚假，被一个强壮的人物制服，进一步强化了圣餐胜利的主题。右侧则展示了圣餐真理的力量，将被异端邪说欺骗的人推开，表现出异端的崩溃。
17世纪是天主教反宗教改革的重要时期，艺术家们常被委托创作宗教宣传作品，以强化天主教的信仰和教义。鲁本斯的这幅画就是在此背景下创作的，旨在通过视觉艺术表达和强化宗教理念。
鲁本斯的《卡洛的凯旋战车》，是其受安特卫普市政当局委托而创作的一幅油画作品，旨在庆祝西班牙军队在卡洛战役中对荷兰军队的胜利。这幅画是为安特卫普年度游行中的战车设计的，融合了凯旋寓言的描绘和战车的建筑规划。
画作中，鲁本斯以巴洛克风格独有的活力和丰富色彩，描绘了一个寓言式的凯旋场景。画作的中心是胜利的象征，包括胜利女神、名声女神以及代表美德的寓言人物。这些人物的描绘不仅展现了鲁本斯对古典文化的深刻理解，也体现了他对文艺复兴时期艺术的继承与创新。
《卡洛的凯旋战车》还反映了当时安特卫普的政治和社会背景。17世纪30年代，安特卫普正处于经济和政治的困境之中，鲁本斯对家乡的衰落深感忧虑。然而，西班牙军队在卡洛战役中的胜利给城市带来了希望，鲁本斯通过这幅画表达了对和平与繁荣的向往。
鲁本斯在创作《卡洛的凯旋战车》时，借鉴了古典凯旋的概念，并结合了安特卫普本地的视觉文化传统。他在设计中融入了各种海洋元素，如海豚、海螺和海洋生物等，这些元素不仅象征着西班牙对海洋的控制，也与安特卫普的贸易传统和海洋的关系相呼应。
此外，《卡洛的凯旋战车》中还包含了对历史事件的隐喻，如海豚上的丘比特形象，这可能象征着爱、和平与胜利的结合。这幅画作不仅是一件艺术品，也是一个时代和城市精神的反映，展现了鲁本斯作为艺术家的社会责任感和对家乡的深情。
《玛丽皇后在马赛港登陆》，是《美第奇的玛丽系列》中的一部分。这幅画作是鲁本斯受美第奇的玛丽委托，为其在巴黎卢森堡宫的画廊所作，主题内容是诠释她的一生。
该画展现了玛丽于1600年11月3日抵达马赛港的场景，她是美第奇家族的成员，即将与法国国王亨利四世结婚。画作展现了玛丽作为法国王后的威严与荣耀。天空中，名誉女神吹响号角，宣告玛丽的到来；还有海神波塞冬和涅瑞伊得斯迎接玛丽的船只，象征着海洋对她的欢迎。
画面中的人物众多，其中有玛丽及其随从、法国贵族以及象征性的神话人物。玛丽被描绘得端庄而优雅，她的表情既庄重又带着一丝期待，体现了她作为王后的威严和对未来的憧憬。
美第奇的玛丽是意大利佛罗伦萨的贵族，她的婚姻是法国与意大利之间重要的政治联姻。这幅画作不仅记录了玛丽抵达法国的历史事件，也通过艺术手段强化了她的政治合法性和王权的神圣性。
美第奇的玛丽是法国国王亨利四世的妻子，也是路易十三的母亲。她在亨利四世遇刺后担任法国摄政王。她委托鲁本斯创作这一系列画作，是为了纪念她的一生和巩固她的政治地位。在她丈夫亨利四世被刺杀后，玛丽试图通过这些画作来强化自己作为摄政王的权威。
《玛丽·德·美第奇和亨利四世在里昂的会面》是鲁本斯于1622年创作的一幅布面油画，是《美第奇的玛丽系列》中的一部分。
这幅画描绘了玛丽·德·美第奇和亨利四世在1600年于里昂的首次会面。画面中，玛丽和亨利被描绘成神话中的神祇。婚姻之神维纳斯举着火炬，象征着他们的结合。背景中还有里昂的城市象征，狮子拉的战车。
画面中充满了象征性的元素。亨利四世被描绘成朱庇特，象征着他的权力和权威；玛丽则是朱诺，象征着她的纯洁和美丽。婚姻之神维纳斯的出现，以及天上的彩虹，都象征着和谐与和平。狮子拉的战车则象征着里昂这座城市。
这幅画作不仅是一个历史场景的描绘，也是政治宣传的一部分。鲁本斯通过将玛丽和亨利描绘成神话中的神祇，强调了他们的合法性和神圣性，传达了对玛丽摄政地位的支持和对法国王室的敬意。
《美第奇的玛丽与亨利四世的婚礼》，是鲁本斯于1622年创作的一幅油画作品，是美第奇的玛丽委托创作的《美第奇的玛丽系列》中的一部分。
1600年10月5日，玛丽与法国国王亨利四世在佛罗伦萨大教堂举行了婚礼，玛丽的叔叔、托斯卡纳大公费迪南多一世代表亨利四世出席。这场婚礼是美法两国之间重要的政治联姻。
画中，玛丽身着华丽的服饰，站在画面中心。她的身边围绕着众多身着盛装的贵族和官员，每个人的脸上都洋溢着喜悦和期待。在玛丽的对面，一名男子身着象征皇室权威的华丽服饰，他是代表亨利四世的代理人，正庄重地履行婚礼的仪式。
画面中还融入了许多象征性的元素，如预示着权力和荣耀的雕塑、华盖等。而周围的贵族和官员们则代表了社会的权威。同时，画作也通过人物的表情和姿态，传达出婚礼的庄重和神圣。
《美第奇的玛丽加冕礼》是鲁本斯于1622年创作的一幅油画作品，是《美第奇的玛丽系列》中的一部分。当时的玛丽为了巩固自己的权力，主动要求国王为她举行加冕礼。于是，在圣丹尼斯大教堂，加冕礼得以施行。画中，玛丽被描绘成一个庄严而神圣的女性，由天使加冕，象征着她的王权和神圣地位。画面中心是玛丽，周围环绕着众多贵族和官员，他们洋溢着喜悦和敬意。
画面中融入了许多象征性的元素，如天使、胜利女神和智慧女神等，这些元素象征着玛丽的神圣权力和智慧。背景中通向天堂的开口，暗示了玛丽的加冕礼不仅是人间的仪式，也是神圣的天命。
《法国和西班牙两位公主在昂代伊比达亚河上的交换》，属于《美第奇的玛丽系列》。
这幅画描绘了1615年11月9日，法国和西班牙的两位美丽的公主在昂代伊比达亚河上的交换场景。此次交换是法国与西班牙之间的一次重要联姻事件。法国公主奥地利的安妮与西班牙公主伊莎贝拉在比达索亚河上的费伦特岛上交换，她们分别嫁到西班牙和法国，以巩固两个国家之间的政治联盟。
画作展示了两位公主的交换典礼。画面中心是两位公主，她们分别被引导前往西班牙和法国。这其中充满了象征性的元素，如天使、胜利女神和智慧女神等，突出了这一历史事件的重要性。
《摄政王的委托》，是《美第奇的玛丽系列》中的一部分。
1610年5月14日，法国国王亨利四世遇刺身亡，他的妻子玛丽被任命为摄政王，直到他们的儿子，路易十三成年。
画作描绘了亨利四世将摄政的权力交给玛丽的场景。亨利四世被描绘成一个庄严的君主，罗马神祇陪伴着他，象征着他的权力和荣耀。玛丽则被描绘成一个端庄的女性，身着黑色的寡妇服装，接受法国贵族和官员的致敬。
画面中融入了许多象征性的元素，如罗马神祇、胜利女神和智慧女神等，这些元素象征着亨利四世的权力和玛丽的智慧与权威。背景中的建筑和装饰也具有象征意义，如所罗门柱和凯旋门，象征着玛丽的摄政地位和法国的繁荣。