在观摩鲁本斯的画作时，不难发现，他在职业生涯中画了大量基督和圣徒殉难的画作。是怎样的原因促使他画了这么多宗教里的悲壮场景呢？
其实，在欧洲的艺术传统中，宗教题材占据着核心地位，该类画作不仅能满足市场需求，而且教会和贵族也常常委托画家创作宗教主题的作品来装饰教堂、宫殿等场所。鲁本斯生活在宗教信仰浓厚的时代，宗教题材的画作具有重要的社会和宗教意义。
另外，鲁本斯作为一名虔诚的天主教徒，对宗教故事有着深厚的情感，他通过绘画来表达自己的信仰和对宗教的敬意，而基督和圣徒的殉难故事充满着深刻的宗教精神和情感力量，能让他在创作中感受到与信仰的紧密联系。
鲁本斯的巴洛克风格强调运动、色彩和感官的刺激，基督和圣徒殉难的场景充满了戏剧性和张力，这使他能够通过强烈的色彩对比、动态的人物姿态和丰富的情感表达来展现自己的艺术风格和审美观念。
他受过良好的文艺复兴人文主义教育，注重对人类情感和生命力的表现。基督和圣徒殉难的主题能够体现人类的苦难与牺牲精神，同时也蕴含着对人类尊严和价值的肯定，这一点和人文主义的思想相契合。
宗教题材的作品在当时很受欢迎，市场需求量大，鲁本斯通过创作这些画作可以获得经济上的收益和艺术上的声誉，有助于他维持自己的画室和艺术事业的发展。
除了基督殉难场景，鲁本斯也画了许多幅基督现身的场景，在该类题材的画作中，通常都会看见，基督现身时，画家对其圣徒和群众惊讶的状态描绘。
在鲁本斯的作品中，可爱的丘比特也随处可见。巴洛克风格强调运动、色彩和感官刺激，鲁本斯的画作充满动感和生命力，色彩丰富鲜艳。丘比特作为爱神，其形象和所代表的爱情主题充满了激情和活力，与巴洛克风格相契合，为画面增添了戏剧性和情感张力。
鲁本斯的作品以丰满的人物形象和对人体的细腻描绘而闻名，他对肉体美的表现毫不掩饰。丘比特通常被描绘为天真可爱、身体丰满的孩童形象，这为鲁本斯提供了展示其对生命活力理解和表现的机会。
鲁本斯接受了良好的文艺复兴人文主义教育，注重对人类情感和生命力的表现。爱情是人类最重要的情感之一，丘比特作为爱情的象征，其形象在鲁本斯的画作中经常出现，这体现了他对人类情感的重视和赞颂，符合人文主义思想中对人类价值和尊严的肯定。
在古典艺术里，常常会涉及神话和宗教题材，丘比特作为古罗马神话中的重要角色，其形象在古典艺术中频繁出现。鲁本斯对古典艺术的借鉴和传承，使得他在创作中也频繁地描绘丘比特。
另外，以丘比特为主题的爱情题材画作，符合当时社会对爱情、浪漫和美等主题的兴趣和需求，有利于他在艺术市场上的成功和发展。鲁本斯可能对丘比特的形象和所代表的爱情主题有着个人的情感和审美偏好。他在创作中反复描绘丘比特，表达自己对爱情的理解和赞美，同时也体现了他对美好事物和情感的追求，为作品注入了更多的情感和生命力。
《牧神与宁芙》，也是鲁本斯绘画中的常见主题。
《教会的胜利》，也被称为《教会战胜愤怒、不和谐和仇恨的胜利》，这幅画创作于1628年。
这幅画是为西班牙王室创作的，具体来说是为马德里的赤足修女修道院设计的一系列挂毯中的局部。
画中描绘了教会的胜利，中央是象征教会的圣母玛利亚，她站在一个由天使和圣徒环绕的宝座上。画面中还出现了各种象征性的元素，如代表愤怒、不和谐和仇恨的恶魔被教会的力量所战胜。
这幅画通过对比教会的神圣与异端的混乱，强调了天主教的胜利和对异端的战胜。圣母玛利亚和天使、圣徒的光辉形象象征着教会的神圣和不可战胜，而恶魔的失败则象征着异端的虚妄和邪恶。
除此之外，鲁本斯还创作了多个版本的《教会的胜利》。
《圣体圣事胜过偶像崇拜》，创作于1625年，也是为西班牙王室创作的，是为马德里的赤足修女修道院设计的一系列挂毯中的局部。
画中描绘了圣体圣事的胜利，圣体圣事被置于画面中央，周围环绕着天使和圣徒。圣体圣事被描绘成一个发光的圣杯，象征着基督教的真理和神圣。在画面的下方，偶像崇拜的代表被描绘成混乱元素，与圣体圣事的神圣和有序形成鲜明对比。
这幅画通过对比圣体圣事的神圣与偶像崇拜的混乱，强调了基督教真理的胜利。圣体圣事的光辉和天使、圣徒的围绕，象征着基督教的神圣和不可战胜；而偶像崇拜的混乱和动荡，则象征着异教的失败和虚妄。
（圣利维努斯的殉难），是鲁本斯于1633年创作的一幅油画。圣利维努斯是一位7世纪的爱尔兰或苏格兰修道士，后来成为比利时根特的主教。他在传教过程中被异教徒攻击，之后被残忍杀害。据传说，他的舌头被暴民撕裂并扔给狗，这一细节在画中得到了生动的描绘。鲁本斯创作这幅画的背景可能是为了纪念圣利维努斯死亡一千年，这幅画可能是受根特的耶稣会教堂委托创作的。
鲁本斯在这幅画中运用了强烈的明暗对比，突出了画面的戏剧性和紧张感。光线集中在圣利维努斯的脸上，强调了他的痛苦和坚定，而周围的人物和背景则处于较暗的色调中，增强了画面的深度和层次感。
《劫夺希波达米亚》，描绘了古希腊神话中希波达米亚被劫夺的场景。希波达米亚是阿尔戈斯国王的女儿，她在与佩里托斯的婚礼上被半人马欧律托斯劫走。画中，希波达米亚被欧律托斯抓住，表情惊恐，而她的丈夫佩里托斯和朋友忒修斯正在试图救她。背景中可以看到其他半人马和宾客之间的混战，整个场景充满了戏剧性。
这幅画是鲁本斯为西班牙国王费利佩四世的帕拉达装饰而创作的一系列神话题材画作之一。帕拉达是一座位于马德里附近的狩猎小屋，鲁本斯受委托为其创作了多幅画作。这些画作大多取材于奥维德的《变形记》和其他古典神话故事。
《普洛塞庇娜的劫持》，描绘了古罗马神话中冥王普路托劫持谷物女神的场景。普洛塞庇娜是农业女神刻瑞斯的女儿，她在西西里岛被普路托劫持，成为冥界的王后。画中，普洛塞庇娜被普路托紧紧抓住，表情惊恐，而普路托则显得强壮而有力。背景中可以看到其他神祇和人物，包括普洛塞庇娜的母亲刻瑞斯和其他神祇，他们目睹了这一事件的发生。
这幅画是鲁本斯为西班牙国王费利佩四世的帕拉达装饰而创作的一系列神话题材画作之一。
该系列画作还有一幅画，名为《伏尔甘锻造朱庇特的闪电》，描绘了古罗马神话中火神伏尔甘在锻造朱庇特的闪电的场景。画中，伏尔甘被描绘成一个强壮的铁匠，正在用锤子和钳子锻造闪电。他的周围是炽热的炉火和各种锻造工具，背景中可以看到他的助手独眼巨人和其他工人。
《维纳斯的崇拜》，描绘了古罗马神话中对爱神维那斯的崇拜场景。画中，维纳斯的雕像被一群仙女和小爱神环绕，她们正在为雕像装饰。背景是一个古典风格的神庙，周围是茂密的森林。整个场景充满了欢乐和庆祝的气氛，人物的姿态和表情生动而富有情感。
这幅画是鲁本斯三零年代创作的一系列神话题材画作之一。鲁本斯在这一时期深受意大利文艺复兴艺术的影响，尤其是提香的作品。他通过这幅画向提香致敬，同时也展现了他对古典文化的热爱和对人性的深刻理解。画中的维纳斯雕像和周围的仙女们象征着爱与美的力量，整个场景充满了对古典神话的赞美和对人性的颂扬。
《费迪南拱门》，描绘了奥地利的红衣主教费迪南在1635年进入安特卫普时的凯旋拱门。费迪南是西班牙国王菲利普四世的弟弟，他在1634年诺德林根战役中取得了胜利，随后在尼德兰地区进行了多次凯旋游行。画中，凯旋拱门装饰华丽，象征着费迪南的军事胜利和政治地位。拱门上装饰有各种象征胜利和荣耀的元素，包括雕像、旗帜和浮雕。
这幅画是鲁本斯为费迪南的凯旋游行创作的一系列作品之一。费迪南在1634年诺德林根战役中取得了重要胜利，随后在尼德兰地区进行了多次凯旋游行，以展示他的军事成就和政治影响力。鲁本斯受委托为这些游行创作了多幅画作，包括这幅《费迪南拱门》。这些画作不仅展示了费迪南的荣耀，也反映了鲁本斯对当时政治和军事事件的关注。
《亨利四世的胜利》，描绘了法国国王亨利四世的胜利场景。画中，亨利四世乘坐着一辆金色的战车，战车上挤满了象征着胜利与和平的人物。一位天使引导着战车，同时撒下鲜花，胜利女神为凯旋的国王加冕，国王身披华丽的锦缎。战车周围，一群士兵、俘虏和平民，对游行队伍报以敬畏、恐惧和疲惫交加的复杂表情。
亨利四世是法国波旁王朝的第一位国王，他在位期间致力于恢复国家的和平与繁荣。这幅画可能是在影射亨利四世在1600年成功平定法国宗教战争后的胜利。鲁本斯通过这幅画展示了亨利四世的威严和胜利，同时也反映了当时法国社会对和平与繁荣的渴望。
《凯旋教堂》，描绘了天主教会对异端和不和谐的胜利。画中，教会的胜利被表现为一个宏伟的场景，充满了动态和戏剧性。画面中心是一位象征教会胜利的女性形象，她坐在由白马牵引的战车上，象征着纯洁和胜利。她周围是各种天使和小天使，有的在演奏乐器，增加了画面的庆祝氛围。上方的两个天使高举着一个皇冠，象征着神圣的恩宠和胜利。左侧有一位手持棕榈枝的人，这是和平与胜利的象征。战车下方是一些被击败的人物，可能代表异端或教会的敌人，他们被描绘成较暗的色调，强调了他们的失败和教会的主导地位。
这幅画创作于1625年，当时正值天主教反宗教改革运动的高潮时期。鲁本斯受西班牙国王菲利普二世的女儿伊莎贝拉委托，为马德里的雷亚尔斯修道院创作了一系列寓言画。这些画作旨在赞美天主教信仰和反宗教改革运动，攻击异端改革。《凯旋教堂》是这一系列画作中的核心作品之一，展现了天主教会对异端和不和谐的胜利。
（圣伊尔德丰索三联画），是鲁本斯于1630年创作的一幅三联画。
这幅三联画是由西班牙尼德兰的摄政王伊莎贝拉委托创作的，用于布鲁塞尔圣雅克教堂的伊尔德丰索兄弟会的祭坛。该兄弟会由她的丈夫阿尔伯特七世创立，旨在鼓励对哈布斯堡王朝的忠诚。画作的创作背景与当时的政治和宗教环境密切相关。
中央面板描绘了圣伊尔德丰索接受圣母玛利亚赐予法衣的场景，两侧的面板则分别描绘了伊莎贝拉和阿尔伯特七世，以及他们的守护神。这种布局不仅突出了中央的宗教奇迹，也通过两侧的人物强调了世俗权力与神圣信仰的结合。
《猎狼和狐》是鲁本斯于1616年创作的一幅油画作品。这幅画作是鲁本斯开发的一种新的艺术形式，即大幅的贵族狩猎图，旨在满足贵族阶层对炫耀性艺术品的需求。
画面描绘了一群贵族在狩猎狼和狐狸的场景，充满了动感和戏剧性。画面中的狼是鲁本斯自己完成的，其余部分则是在助手的帮助下完成。
狩猎在当时不仅是一项贵族娱乐活动，也是权力和地位的象征。通过这幅画，鲁本斯不仅展示了狩猎的激烈场景，还传达了贵族阶层的权威和荣耀。
在鲁本斯所生活的时代，狩猎是贵族阶层的重要娱乐活动，也是其社会地位的象征。鲁本斯的狩猎画多是为贵族或皇室创作，这些作品不仅描绘了狩猎的场景，还通过华丽的服饰、雄壮的马匹和武器等细节，凸显了贵族的特权和荣耀。
巴洛克时期，人们对自然的兴趣日益浓厚。鲁本斯通过自己的画笔，将狩猎场景中的自然环境和人类活动描绘出来。他的狩猎画不仅描绘了激烈的狩猎场面，还通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了自然的美丽与人类的力量。
鲁本斯的狩猎画也反映了当时艺术市场的繁荣和艺术家社会地位的提升。作为一位受人尊敬的艺术家，鲁本斯不仅为贵族创作肖像和宗教画，还通过狩猎画等主题满足了艺术市场对多样化作品的需求。
《猎狮》，描绘了一群猎人和猎犬在追逐一只狮子的激烈场景。
《老虎狩猎》，这幅画作是鲁本斯为马克西米利安一世创作的四幅狩猎主题绘画之一，用于装饰旧施莱斯海姆宫。画面描绘了一群贵族在狩猎老虎的场景，充满了混乱和紧张的气氛。
《河马狩猎》，描绘了猎人们在河中狩猎河马和鳄鱼的场景，画面充满了动感和戏剧性。
这些狩猎画不仅展示了鲁本斯高超的绘画技巧和对自然的细致观察，还反映了当时贵族阶层对狩猎活动的热爱和对艺术品的需求。
《圣彼得和约翰医治瘸腿的人》，出自《使徒行传》圣彼得和圣约翰在圣殿门口医治一个生来就瘸腿的人。
在一个下午的祷告时间，彼得和约翰前往圣殿。在圣殿美门附近，有一个生来瘸腿的人每天被抬来向进殿者乞讨。他看到彼得和约翰后请求施舍。彼得没有给予金钱，于是他声称，我将奉耶稣的命令，让你站起来行走。随后，彼得拉起瘸子的右手帮助他起身，他的脚和踝骨立刻变得强健有力，能够站立、行走并跳跃。瘸子开始赞美上帝，跟随彼得和约翰进入圣殿。人们认出他就是之前在美门外的乞丐，对他发生的变化感到惊奇和诧异。
《诱惑基督》，创作于1620年。画作描绘了基督在沙漠中受到魔鬼诱惑的场景。魔鬼以一位老人的形象出现，试图引诱基督将石头变成面包。
画作不仅展现了基督在诱惑面前的坚定和虔诚，也通过魔鬼的形象和场景的描绘，传达了对信仰和道德的考验。
（维图姆纳斯和波莫纳），创作于1617年。维图姆纳斯是花园和果园的神，波莫纳是果树和果园的女神。维图姆纳斯爱上了波莫纳，但波莫纳拒绝了他的追求。为了赢得她的心，维图姆纳斯伪装成各种形象，最终以一个老妇人的形象出现，成功打动了波莫纳。
画面中央的维图姆纳斯和波莫纳是焦点，背景中的花园和果园充满了生机和活力，象征着自然的丰饶和生命的循环。